《超级乐队》赛制陈旧 为何依然让观众感到震撼?

2019-05-03 10:23 新京报

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来源标题:《超级乐队》赛制陈旧,为何依然让观众感到震撼?

韩国的口碑综艺《超级乐队》已经在JTBC电视台播出了三集,虽然收视率并不算爆炸,但在看过的人中已经达到了人见人夸,言必称“神仙”的程度。在某平台,这档综艺甚至获得了9.7的评分。

《超级乐队》的战场是早已一片红海的音乐竞技综艺。主要赛制乍一看并不新颖,但它依然给了观众高度的震撼。究其原因,在于它用大量显而易见的高品质内容填充了略显陈旧的赛制。而之所以这个节目能做到这一点,在于它将“乐队”这个词汇所包含的意义前所未有地扩大了。

通常而言,我们在提到“乐队”的时候,都会把它和摇滚乐等同,在脑海中浮现出主唱、吉他、贝斯和鼓手等现代流行乐队的形象。但在《超级乐队》的首轮选拔中,它非常聪明地选择了将乐队的各个位置拆分展示,而且为了避免观众产生疲劳,它并没有按位置划分赛道。

另一方面,比赛的选手也真正地展现了在“乐队”这个主题下,音乐所能呈现出的自由度。除了摇滚乐队的各个位置之外,许多玩不同乐器的高人都出现在了节目中。例如专注于打击乐器的郑率、指弹吉他双子星李江浩和金英素、资深电音DJ Dpole乃至萨克斯风演奏者Mellow Kitchen等等。原本一个乐队节目对于观众来说可能会单纯地认为主唱和吉他手会占据主要的注意力,但三期节目下来,这些器乐高手们的风采其实已经完全盖过了几位主唱。他们也许并不是有着顶尖艺术造诣的人,但他们展现出的过硬实力如何能够在流行音乐中发光发热,却令人产生了超越器乐本身的期待。

而主唱中也不是完全没有惊喜。例如在第一集节目中出场的街头歌手李灿率。往往街头歌手或是网络主播这样需要长期演唱的歌者演唱时会有下意识的留力,或是为了博得观众的注意而进行夸张油腻的演唱,但李灿率经过五、六年的街头表演后,依然在歌声中保持了温暖的真诚,令人动容。

我们也不是没有过乐队类综艺,例如央视的同名节目《超级乐队》和江苏卫视的《中国乐队》。但我们的节目制作者从根源上似乎对“乐队是什么”还缺乏理解,并且发掘出色乐手的耐心也不够,对如何呈现乐队音乐也没有足够的思考,乐队们被囫囵地扔到舞台上,现场收音和后期制作都没有保障,甚至有时候还不能真弹。再加上一些听众潜意识中,仍然有“乐队=摇滚乐,而摇滚乐不应该上电视”的观念,这样的乐队节目得不到观众喜爱几乎是必然的。

此番《超级乐队》的有口皆碑,也为中国的乐队综艺提供了可贵的经验——它解放了人们对于“乐队”的刻板印象,展现了不同乐器碰撞的无限可能。我们一定也有许多隐藏的器乐高手,他们应该也已经在蓬勃的网络平台上对自己有所展现。如果我们的制作人们有这个耐心将他们发掘出来,中国也将会很有希望做出自己的优质乐队综艺。

□优作(乐评人)

责任编辑:姜雪峰(QU0017)