主题：数字遗梦：16面影像中的非遗异境
中国首个由专业美术馆发起的AI艺术联盟 AIAIA（Artificial Intelligence Art Innovation Alliance），自今年初成立即提出《红树林宣言》，确立“人类主导、AI协作”的创作伦理。创办人张宝全先生表示：“今日美术馆有22年的‘科技×艺术’基因，成立AIAIA是我们在AI时代的一次关键布局。通过与海影节合作，我们希望真正实现‘以AI为刃、以人文为魂’，打造一个人人能参与、人人可表达的影像新生态。第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季日前正式开启全球作品征集通道，征片截止日期为2025年11月3日，最终入选结果将于12月AI电影节期间公布，全球创作者可以通过官方指定作品征集平台夸克·造点（zaodian.quark.cn/AIAIA）提交作品。
AI电影周创始主席陆川导演暨AIAIA主席费俊教授宣布：“AI电影季”正式启动。秉持“AI技术为刃、艺术人文为魂”的理念，电影季确立“四重立意”——国际化视野、艺术前瞻性、人文温度与全民共创。自即日起至11月初，面向全球征片，设立三大评审单元：通用单元（6项）：评委会之选、叙事、视效、音效、美术、剪辑；定向单元（4项）：混合制作影像、实验影像、音乐、广告；特别单元（3项）：72小时AI微电影黑客松、“让世界充满AI-联想特别计划”、海螺AI·我的人生电影。
AIAIA副主席、元宇宙艺术年度展@威尼斯创办人陆蓉之（Victoria Lu）宣布：今年在威尼斯艺术学院展出的2025第四届元宇宙艺术年度展@威尼斯将呈现海南三亚“红树林AI电影周”获奖作品，并将与威尼斯艺术学院联合推出2026首届《亚洲AI电影大赏》。同时，还将设立面向威尼斯艺术学院学生的特别奖项，推动青年艺术家在国际舞台上的AI创作交流。
2025第四届元宇宙艺术年度展@威尼斯作为欧洲城市文艺复兴推广的一部分，在威尼斯艺术学院（Accademia di Belle Arti di Venezia）的Forte Marghera展馆展出，由Riccardo Caldura校长主持开幕。展览内容以《数字遗梦：16面影像中的非遗异境（Digital Remnants: 16 Portals into Intangible Worlds）》为主题，讨论在AI与XR技术深度介入文化生成的今天，非物质文化遗产不再仅是传统与乡土的象征，而被重新激活为一种未来文化语法的有机载体。当代艺术不只是创作行为而已，更成为连接过去、理解当下、编织未来的活体资料库。
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本届展览除了展出2025年第一届AIAIA的“红树林AI 电影周”获得“红树林AI电影周”最佳创意奖，艺术家阿米以独特的视觉叙事展示数字水域的生命寓言的《金鱼》以外，还有：
孙宁是建筑设计建造事务所经营者、空间艺术家、数字交互艺术家，关注空间数字化升级改造与数字文化内容研发。他发起的儿童文字美育项目《开启好奇的钥匙》以甲骨文和多民族文化为线索，让小艺术家们绘制地方代表性建筑、服饰和动物，经过AI算法解析生成虚拟角色，并通过触控与投影实现实时交互。观众沉浸于扩展虚拟场景的同时触摸甲骨文体验人工智能与儿童创意的文化共振。
著名音乐人梁龙的艺术实践横跨音乐、行为与实验影像，他的新专辑《鸟人》将音乐舞台与数字影像融合。微电影《我们只是百年不遇》以符号化光阵构建舞台，梁龙在其中穿行，影像与肉身交织，表现个体在时代中的迷失与求索。作品传递的核心信息是：飞翔未必等于自由，但不坠落即是一种勇气。
跨界艺术家刘双的《奔流：从上海出发——全球城市人文对话 Our Water: SHANGHAI-LONDON》是一部以同名巨型油画创作为蓝本打造的数字特效预告视频。视频以油画创 作过程为核心线索，既完整呈现了油画本身包含的所有视觉元素——如串联黄浦江、苏州河与泰晤士河的“水”媒介、象征中英新一代的人物形象、 双城标志性建筑等，又通过数字特效镜头的动态转换，将静态油画中的历史脉络、文化联结与人文精神，以更具沉浸感的方式呈现，形成“静态油 画内核+动态数字表达”的跨媒介叙事，为巨型油画创作提供生动的前置预告与多维解读。
赵伯祚是数字艺术与AI跨界的代表人物，提出“想照片 Think Photo”理论，推动摄影向AI生成的过渡。他的代表作《地球·家园》曾在联合国教科文组织总部发布。这次展出《塑料地球》构造一个被塑料垃圾覆盖的未来星球。色彩斑斓却充满荒诞，让观众直面消费社会与生态危机的张力。《异躯共脑》提出“不同身体，共享同一算法大脑”的未来想象。作品试图跨越个体与群体边界，构建人机共生的哲学隐喻。
北邦是中国AI数字艺术的领军人物，“双脑智能理论”的倡导者。他的作品长期探讨技术异化下的人类处境。《美丽新世界的孤儿》由12件屏幕影像组成，构成一个完整的精神叙事序列。在算法的茧房与数据洪流中，人类成为“文明的孤儿”。北邦以象征性和批判性的影像语言，揭示了人类在虚拟时代的孤独与抗争。
罗霄是算法工程师与数字艺术家，实验编程的开创者之一。他将代码、数据集与神经网络转化为艺术媒介。这次展出始于2021年的《CyberFish》，以GAN网络训练生成“数字鱼群”。鱼类在机器学习中进化，承载了作者与AI的双重意识，及基于清代志怪小说《聊斋志异》的《AI聊斋》，采用古籍绘本画风训练AI，生成充满东方奇幻色彩的数字影像。
李嘉（嘉福 JFai）是数字艺术家、平面设计师与艺术运营者，长期探索多维宇宙观与文化交融。
《来一些文明和我的解药》以少年的内心为叙事起点，分三部分展开：叙利亚、阿富汗、复活节岛等地的旅行影像；象征文明冲突的“金球”；以及指向信仰融合的黄金圣物。作品融合现实与幻想，折射人类文明的创伤与希望。
梁晨（Bridge Liang）是一位青年数字艺术家，关注技术与自我之间的关系。《Debugging》表现艺术家与AI的共创旅程：从一开始试图“消灭错误”，到最终接受错误为新的意识生成点。作品以燃烧的“错误火焰”象征不确定性与创造力，呈现人类与AI共同孕育出的新意识。
蒸汽姬（STEAMCHI）是一位AIGC艺术家，本次作品以“萌奶奶陆蓉之”为主人公，讲述一段追逐与遗忘的魔幻记忆。《奔逃的记忆》是对阿尔兹海默症群体的隐喻：记忆如同被追逐的小兽，时而闪现，时而消失。作品不仅是艺术寓言，也是一种社会关怀，呼吁人们关注老龄化与记忆消逝的议题。
2025第四届元宇宙艺术年度展@威尼斯，以《数字遗梦：16面影像中的非遗异境》为主题，汇聚来自中国与国际的新锐与资深艺术家。他们以AI、XR、算法与影像为媒介，重新激活非遗、文明、生态与个人记忆的主题，共同勾勒出人机共生的未来图景。展览不仅是艺术成果的展示，更是全球AI艺术共同体的一次深度集结。
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主题：数字遗梦：16面影像中的非遗异境
中国首个由专业美术馆发起的AI艺术联盟 AIAIA（Artificial Intelligence Art Innovation Alliance），自今年初成立即提出《红树林宣言》，确立“人类主导、AI协作”的创作伦理。创办人张宝全先生表示：“今日美术馆有22年的‘科技×艺术’基因，成立AIAIA是我们在AI时代的一次关键布局。通过与海影节合作，我们希望真正实现‘以AI为刃、以人文为魂’，打造一个人人能参与、人人可表达的影像新生态。第七届海南岛国际电影节·联想AI电影季日前正式开启全球作品征集通道，征片截止日期为2025年11月3日，最终入选结果将于12月AI电影节期间公布，全球创作者可以通过官方指定作品征集平台夸克·造点（zaodian.quark.cn/AIAIA）提交作品。
AI电影周创始主席陆川导演暨AIAIA主席费俊教授宣布：“AI电影季”正式启动。秉持“AI技术为刃、艺术人文为魂”的理念，电影季确立“四重立意”——国际化视野、艺术前瞻性、人文温度与全民共创。自即日起至11月初，面向全球征片，设立三大评审单元：通用单元（6项）：评委会之选、叙事、视效、音效、美术、剪辑；定向单元（4项）：混合制作影像、实验影像、音乐、广告；特别单元（3项）：72小时AI微电影黑客松、“让世界充满AI-联想特别计划”、海螺AI·我的人生电影。
AIAIA副主席、元宇宙艺术年度展@威尼斯创办人陆蓉之（Victoria Lu）宣布：今年在威尼斯艺术学院展出的2025第四届元宇宙艺术年度展@威尼斯将呈现海南三亚“红树林AI电影周”获奖作品，并将与威尼斯艺术学院联合推出2026首届《亚洲AI电影大赏》。同时，还将设立面向威尼斯艺术学院学生的特别奖项，推动青年艺术家在国际舞台上的AI创作交流。
2025第四届元宇宙艺术年度展@威尼斯作为欧洲城市文艺复兴推广的一部分，在威尼斯艺术学院（Accademia di Belle Arti di Venezia）的Forte Marghera展馆展出，由Riccardo Caldura校长主持开幕。展览内容以《数字遗梦：16面影像中的非遗异境（Digital Remnants: 16 Portals into Intangible Worlds）》为主题，讨论在AI与XR技术深度介入文化生成的今天，非物质文化遗产不再仅是传统与乡土的象征，而被重新激活为一种未来文化语法的有机载体。当代艺术不只是创作行为而已，更成为连接过去、理解当下、编织未来的活体资料库。
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本届展览除了展出2025年第一届AIAIA的“红树林AI 电影周”获得“红树林AI电影周”最佳创意奖，艺术家阿米以独特的视觉叙事展示数字水域的生命寓言的《金鱼》以外，还有：
孙宁是建筑设计建造事务所经营者、空间艺术家、数字交互艺术家，关注空间数字化升级改造与数字文化内容研发。他发起的儿童文字美育项目《开启好奇的钥匙》以甲骨文和多民族文化为线索，让小艺术家们绘制地方代表性建筑、服饰和动物，经过AI算法解析生成虚拟角色，并通过触控与投影实现实时交互。观众沉浸于扩展虚拟场景的同时触摸甲骨文体验人工智能与儿童创意的文化共振。
著名音乐人梁龙的艺术实践横跨音乐、行为与实验影像，他的新专辑《鸟人》将音乐舞台与数字影像融合。微电影《我们只是百年不遇》以符号化光阵构建舞台，梁龙在其中穿行，影像与肉身交织，表现个体在时代中的迷失与求索。作品传递的核心信息是：飞翔未必等于自由，但不坠落即是一种勇气。
跨界艺术家刘双的《奔流：从上海出发——全球城市人文对话 Our Water: SHANGHAI-LONDON》是一部以同名巨型油画创作为蓝本打造的数字特效预告视频。视频以油画创 作过程为核心线索，既完整呈现了油画本身包含的所有视觉元素——如串联黄浦江、苏州河与泰晤士河的“水”媒介、象征中英新一代的人物形象、 双城标志性建筑等，又通过数字特效镜头的动态转换，将静态油画中的历史脉络、文化联结与人文精神，以更具沉浸感的方式呈现，形成“静态油 画内核+动态数字表达”的跨媒介叙事，为巨型油画创作提供生动的前置预告与多维解读。
赵伯祚是数字艺术与AI跨界的代表人物，提出“想照片 Think Photo”理论，推动摄影向AI生成的过渡。他的代表作《地球·家园》曾在联合国教科文组织总部发布。这次展出《塑料地球》构造一个被塑料垃圾覆盖的未来星球。色彩斑斓却充满荒诞，让观众直面消费社会与生态危机的张力。《异躯共脑》提出“不同身体，共享同一算法大脑”的未来想象。作品试图跨越个体与群体边界，构建人机共生的哲学隐喻。
北邦是中国AI数字艺术的领军人物，“双脑智能理论”的倡导者。他的作品长期探讨技术异化下的人类处境。《美丽新世界的孤儿》由12件屏幕影像组成，构成一个完整的精神叙事序列。在算法的茧房与数据洪流中，人类成为“文明的孤儿”。北邦以象征性和批判性的影像语言，揭示了人类在虚拟时代的孤独与抗争。
罗霄是算法工程师与数字艺术家，实验编程的开创者之一。他将代码、数据集与神经网络转化为艺术媒介。这次展出始于2021年的《CyberFish》，以GAN网络训练生成“数字鱼群”。鱼类在机器学习中进化，承载了作者与AI的双重意识，及基于清代志怪小说《聊斋志异》的《AI聊斋》，采用古籍绘本画风训练AI，生成充满东方奇幻色彩的数字影像。
李嘉（嘉福 JFai）是数字艺术家、平面设计师与艺术运营者，长期探索多维宇宙观与文化交融。
《来一些文明和我的解药》以少年的内心为叙事起点，分三部分展开：叙利亚、阿富汗、复活节岛等地的旅行影像；象征文明冲突的“金球”；以及指向信仰融合的黄金圣物。作品融合现实与幻想，折射人类文明的创伤与希望。
梁晨（Bridge Liang）是一位青年数字艺术家，关注技术与自我之间的关系。《Debugging》表现艺术家与AI的共创旅程：从一开始试图“消灭错误”，到最终接受错误为新的意识生成点。作品以燃烧的“错误火焰”象征不确定性与创造力，呈现人类与AI共同孕育出的新意识。
蒸汽姬（STEAMCHI）是一位AIGC艺术家，本次作品以“萌奶奶陆蓉之”为主人公，讲述一段追逐与遗忘的魔幻记忆。《奔逃的记忆》是对阿尔兹海默症群体的隐喻：记忆如同被追逐的小兽，时而闪现，时而消失。作品不仅是艺术寓言，也是一种社会关怀，呼吁人们关注老龄化与记忆消逝的议题。
2025第四届元宇宙艺术年度展@威尼斯，以《数字遗梦：16面影像中的非遗异境》为主题，汇聚来自中国与国际的新锐与资深艺术家。他们以AI、XR、算法与影像为媒介，重新激活非遗、文明、生态与个人记忆的主题，共同勾勒出人机共生的未来图景。展览不仅是艺术成果的展示，更是全球AI艺术共同体的一次深度集结。
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