在二十世纪中国美术的星空中,赵望云是一个极其特殊的存在。作为长安画派的开宗立派者,他提出“一手伸向传统,一手伸向生活”,与石鲁、何海霞并称“长安三杰”,门下走出了黄胄、方济众、徐庶之等巨匠。然而,令人难以置信的是,这位画坛宗师,竟终身未留下一帧清晰的独立单人照片。存世影像多为年代久远的模糊合影,这种“无像可考”的历史缺憾,成了美术史研究中的一道硬伤。

《长安望云》冯少协油画
近日,广东省美术家协会副主席、广东画院原副院长冯少协以大型写实油画《长安望云》(198cm×128cm),完成了一次极高难度的“视觉考古”。面对“无像可考”的困局,冯少协无法像绘制钟南山那样依凭海量影像,也无法如描绘饶宗颐一般参照高清写真。他必须在一片视觉真空中,从赵望云大量的西北写生、零散的旧报影印件与文献记载中抽丝剥茧,逆向推演。

20世纪40年代重庆,赵望云(左)正在作画,旁边是关山月,两人一同筹备西北写生。
画布之上,赵望云银发如霜,下颌线条如黄土高原般硬朗,眼窝深陷却目光如炬,投向远山。冯少协以笔触堆叠的技法,在画面上刻下风蚀般的笔触——那是西北风沙在脸上留下的年轮。右下方隐约浮现西北窑洞拱形轮廓,与褐、赭交织的黄土高原色块融为一体,把人物与他扎根的土地焊接起来。在无像可考的情况下,画家靠“望云”之名的互文与窑洞环境的叙事,把一位宗师从历史的模糊合影里显影。

冯少协在创作《长安望云》
这份从虚空中的“显影”,最先击中的不是美术史家,而是赵望云的儿子、中国音乐家协会原主席、著名作曲家赵季平。冯少协在创作全程未向赵季平透露半点风声,画成才首次示人。赵季平在随后写下的未刊手记中,几乎是一气呵成地记下毫无防备的初见——“见到《长安望云》这幅油画作品的那一刻,我的心颤动了!太像了!画布上的父亲亦真亦幻,那双深邃的眼穿透我的肌肤直至我的灵魂,仿佛在呼唤我:‘季平——我的儿。’画布上的父亲从久远的记忆缓缓靠近我,岁月的皱褶娓娓道出了他不平凡的一生…《长安望云》这幅油画作品,是由广东画院原副院长冯少协先生创作的。他以我父亲的一个斜侧面为触笔点,恰恰捕捉到我父亲一生低调含蓄,正直善良的高贵人格,一双阅尽沧桑依旧散发着光芒的眼,是他老人家对艺术想象力永恒的追求!”
作为音乐家,赵季平未着一字评油彩笔触,而是以儿子的本能完成了最高验收:血缘认领。当美术史试图为宗师造像时,至亲那句“仿佛在呼唤我‘季平——我的儿’”,比任何技法分析都重。
冯少协深耕主题性写实油画多年,此番《长安望云》遥致西北,聚焦的是长安画派的先贤面孔。
西安画坛对冯少协并不陌生。2019年广东画院作品巡回展曾在陕西省美术博物馆展出,在古城引发颇多讨论。六年后再以《长安望云》回望西北宗师,恰是岭南与长安的一次深沉对视。
中国美术家协会主席范迪安评其肖像创作:“冯少协是中国当代主题性绘画创作的代表性画家,他一直以重大题材为引领,近年来更是在历史人物、时代人物、英雄人物的创作上持续用力,且取得令人瞩目的成果。冯少协笔下的肖像具有强烈的精神性,他善于捕捉人物瞬间的神韵,那些微妙的表情不仅揭示了人物的身世、气质与性格,更是少协对人物内心世界的敏锐洞察。”面对无像可考的赵望云,冯少协正是凭借这种对内心世界的洞察,将史学家的严谨与艺术家的敏感合二为一;而赵季平那段手记,则让“精神性”落了地——能令家属在画前听见父亲唤名,便是肖像的极致。
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在二十世纪中国美术的星空中,赵望云是一个极其特殊的存在。作为长安画派的开宗立派者,他提出“一手伸向传统,一手伸向生活”,与石鲁、何海霞并称“长安三杰”,门下走出了黄胄、方济众、徐庶之等巨匠。然而,令人难以置信的是,这位画坛宗师,竟终身未留下一帧清晰的独立单人照片。存世影像多为年代久远的模糊合影,这种“无像可考”的历史缺憾,成了美术史研究中的一道硬伤。

《长安望云》冯少协油画
近日,广东省美术家协会副主席、广东画院原副院长冯少协以大型写实油画《长安望云》(198cm×128cm),完成了一次极高难度的“视觉考古”。面对“无像可考”的困局,冯少协无法像绘制钟南山那样依凭海量影像,也无法如描绘饶宗颐一般参照高清写真。他必须在一片视觉真空中,从赵望云大量的西北写生、零散的旧报影印件与文献记载中抽丝剥茧,逆向推演。

20世纪40年代重庆,赵望云(左)正在作画,旁边是关山月,两人一同筹备西北写生。
画布之上,赵望云银发如霜,下颌线条如黄土高原般硬朗,眼窝深陷却目光如炬,投向远山。冯少协以笔触堆叠的技法,在画面上刻下风蚀般的笔触——那是西北风沙在脸上留下的年轮。右下方隐约浮现西北窑洞拱形轮廓,与褐、赭交织的黄土高原色块融为一体,把人物与他扎根的土地焊接起来。在无像可考的情况下,画家靠“望云”之名的互文与窑洞环境的叙事,把一位宗师从历史的模糊合影里显影。

冯少协在创作《长安望云》
这份从虚空中的“显影”,最先击中的不是美术史家,而是赵望云的儿子、中国音乐家协会原主席、著名作曲家赵季平。冯少协在创作全程未向赵季平透露半点风声,画成才首次示人。赵季平在随后写下的未刊手记中,几乎是一气呵成地记下毫无防备的初见——“见到《长安望云》这幅油画作品的那一刻,我的心颤动了!太像了!画布上的父亲亦真亦幻,那双深邃的眼穿透我的肌肤直至我的灵魂,仿佛在呼唤我:‘季平——我的儿。’画布上的父亲从久远的记忆缓缓靠近我,岁月的皱褶娓娓道出了他不平凡的一生…《长安望云》这幅油画作品,是由广东画院原副院长冯少协先生创作的。他以我父亲的一个斜侧面为触笔点,恰恰捕捉到我父亲一生低调含蓄,正直善良的高贵人格,一双阅尽沧桑依旧散发着光芒的眼,是他老人家对艺术想象力永恒的追求!”
作为音乐家,赵季平未着一字评油彩笔触,而是以儿子的本能完成了最高验收:血缘认领。当美术史试图为宗师造像时,至亲那句“仿佛在呼唤我‘季平——我的儿’”,比任何技法分析都重。
冯少协深耕主题性写实油画多年,此番《长安望云》遥致西北,聚焦的是长安画派的先贤面孔。
西安画坛对冯少协并不陌生。2019年广东画院作品巡回展曾在陕西省美术博物馆展出,在古城引发颇多讨论。六年后再以《长安望云》回望西北宗师,恰是岭南与长安的一次深沉对视。
中国美术家协会主席范迪安评其肖像创作:“冯少协是中国当代主题性绘画创作的代表性画家,他一直以重大题材为引领,近年来更是在历史人物、时代人物、英雄人物的创作上持续用力,且取得令人瞩目的成果。冯少协笔下的肖像具有强烈的精神性,他善于捕捉人物瞬间的神韵,那些微妙的表情不仅揭示了人物的身世、气质与性格,更是少协对人物内心世界的敏锐洞察。”面对无像可考的赵望云,冯少协正是凭借这种对内心世界的洞察,将史学家的严谨与艺术家的敏感合二为一;而赵季平那段手记,则让“精神性”落了地——能令家属在画前听见父亲唤名,便是肖像的极致。
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