近日，“梦境与平行世界 —— 杨帅个展” 于中国艺术研究院油画院云上美术馆陈列馆正式启幕。本次展览由中国艺术研究院油画院、云上美术馆联合主办，中央美术学院油画系学术支持，宝贝计画美术馆协办。展览集中展出艺术家杨帅二十余年创作沉淀的近五百幅黑白手绘原稿与版画作品，围绕梦境、平行世界的精神命题展开视觉叙事，独特的个人绘画语言，为观众带来一场兼具先锋性与精神温度的黑白视觉盛宴。
本次展览是云上美术馆重点艺术家推介项目，学术阵容备受业界关注。展览由井中月担任策展人，杨飞云出任学术顾问，朱春林、常磊担任学术主持，王治平、孙志义担任艺术总监。展览同期举办专题学术研讨会，与会专家围绕杨帅的创作脉络、“梦境与平行世界” 创作内核、当代黑白版画语言创新等议题展开深度研讨。
中央美术学院油画系教授于明分享了对其创作的深度研判。于明介绍，杨帅善于将个人标志性视觉符号与现实观察相结合，创作充满探索的锐气。他坦言，第一次完整看到杨帅黑白原作时颇为惊艳，其黑白作品构图精妙、视角独特，兼具现代符号语言与传统艺术养分。
在于明看来，杨帅对维也纳分离派、毕加索、马蒂斯等经典艺术家的吸收，建立在熟稔美术史、具备成熟审美认知的基础之上，借鉴做到浑然天成，既看得见传统的滋养，又构建出独属于自我的艺术世界。“艺术不存在绝对的创新，但作品有高下之分，好的作品自然会呈现出新的面貌。” 于明如是说。
针对本次展览梦境、平行世界、数字媒介的创作主题，于明提出，梦境是绘画史上延续已久的创作母题，和写生一样，属于艺术家发自内心的表达选择；艺术与科技自人类文明伊始便相伴共生，二者始终并行发展。杨帅把个人梦境体验和数字媒介结合，生成属于当下时代的艺术语言，但题材与媒介只是外在载体，作品的真正高度，取决于造型、构图、画面感知等绘画本体能力。
谈及何为艺术的 “当代性”，于明认为，“当代” 更多是时间概念，艺术品本身无所谓当代与否。很多作品的当代性体现为平面性语言，但平面并非现代独创，原始壁画、古埃及壁画、文艺复兴经典作品中早已出现。视觉绘画最终依靠抽象完成表达，构图、造型、节奏带来的抽象美感，才是绘画的底层规律。结合杨帅的创作案例，于明也寄语广大青年艺术创作者：要穿透题材表象抓住艺术本质，审美、观察方法可以通过学习和刻苦训练习得，而艺术家的天性禀赋难以依靠教学讲授、传授获得，切忌盲从潮流。身处高速发展的时代，青年艺术家更需要沉下心深耕本体，做到知其然更知其所以然。
研讨会上，多位学界专家也从不同维度对杨帅的创作予以解读。北京大学艺术学院翁剑青教授表示，杨帅实现了从外在物质世界向内在精神世界的图像转译，以密集点线、黑白灰关系重构物象，不急功近利，逐步建立起成熟个人绘画语言。中国人民大学范晓楠教授谈到，杨帅以针管笔密集线条构筑黑白画面，既是个人绘画语言，也是自我精神疗愈的过程。
天津美术学院郭雅希教授认为，杨帅作品中 “凝视与被凝视” 的关系带来强烈心理冲击，其媒介形式已经成为观念表达的一部分。中国美术馆黄丹麾研究员指出，杨帅调和具象与抽象、极多与极少，对灰色中性美学的运用颇具研究价值。
北京电影学院孙立军教授评价，在 AI 时代背景下，杨帅坚守想象力驱动创作，同时又积极拥抱新技术拓展创作边界，十分难得。
中国艺术研究院吴士新研究员表示，杨帅的作品融合西方现代语言，以隐喻的视角关照内心与现实，热想象与冷抽象相互交织，美学辨识度突出。
北京师范大学甄巍教授谈到，艺术家将内心感受视觉化，以重复排列的眼睛符号强化注视感，把极多主义演绎到极致。
杨帅是创作与美育双线深耕的双栖艺术家，毕业于北京服装学院，二十余年坚持艺术创作的同时投身少儿美育研究，形成 “创作滋养美育、美育反哺创作” 的独特路径。“梦境是另一个平行世界”，是他长期坚守的创作母题。受失眠多梦的个人体验启发，在杨帅的认知里，入睡是奔赴平行时空，醒来是回归现实，绘画便是记录潜意识、连通现实与梦境的媒介。
展览现场全部采用黑白视觉体系，构筑出独立治愈的精神空间。眼睛是贯穿全部作品的核心符号，象征现实与梦境之间的意识通道，如同穿梭多维宇宙的虫洞。技法层面，杨帅融合版画语言与当代绘画形式，依靠堆叠线条、点状肌理、强烈黑白对比塑造画面；缠绕迷离的线条复刻梦境混沌，点线肌理呼应量子时空的思辨，将想象力与科学猜想碰撞，形成独树一帜的 “梦境超现实主义” 风格，为现实复杂情绪提供精神安放的出口。
在杨帅的思考中，庄周梦蝶亦可理解为古人对平行世界的想象。步入中年之后，个体生命阅历不断丰富，再加上平行宇宙相关科学理论的启发，持续推动他对梦境、时空主题展开独立解读。他常常在深夜梦境之中捕捉灵感，梦醒即刻落笔记录，分不清现实与幻境的边界，也正是这一状态催生了画面中大量 “眼睛” 符号。在他看来，梦境未必神秘，或许只是更高维度下的一段代码，人类当下仍困在现有科学认知边界之内。
本次展览既是杨帅二十余年创作的集中回望，也是他对于生命、时空、想象力的深度思考。展览面向公众免费开放，展期将持续至2026年9月20日。
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近日，“梦境与平行世界 —— 杨帅个展” 于中国艺术研究院油画院云上美术馆陈列馆正式启幕。本次展览由中国艺术研究院油画院、云上美术馆联合主办，中央美术学院油画系学术支持，宝贝计画美术馆协办。展览集中展出艺术家杨帅二十余年创作沉淀的近五百幅黑白手绘原稿与版画作品，围绕梦境、平行世界的精神命题展开视觉叙事，独特的个人绘画语言，为观众带来一场兼具先锋性与精神温度的黑白视觉盛宴。
本次展览是云上美术馆重点艺术家推介项目，学术阵容备受业界关注。展览由井中月担任策展人，杨飞云出任学术顾问，朱春林、常磊担任学术主持，王治平、孙志义担任艺术总监。展览同期举办专题学术研讨会，与会专家围绕杨帅的创作脉络、“梦境与平行世界” 创作内核、当代黑白版画语言创新等议题展开深度研讨。
中央美术学院油画系教授于明分享了对其创作的深度研判。于明介绍，杨帅善于将个人标志性视觉符号与现实观察相结合，创作充满探索的锐气。他坦言，第一次完整看到杨帅黑白原作时颇为惊艳，其黑白作品构图精妙、视角独特，兼具现代符号语言与传统艺术养分。
在于明看来，杨帅对维也纳分离派、毕加索、马蒂斯等经典艺术家的吸收，建立在熟稔美术史、具备成熟审美认知的基础之上，借鉴做到浑然天成，既看得见传统的滋养，又构建出独属于自我的艺术世界。“艺术不存在绝对的创新，但作品有高下之分，好的作品自然会呈现出新的面貌。” 于明如是说。
针对本次展览梦境、平行世界、数字媒介的创作主题，于明提出，梦境是绘画史上延续已久的创作母题，和写生一样，属于艺术家发自内心的表达选择；艺术与科技自人类文明伊始便相伴共生，二者始终并行发展。杨帅把个人梦境体验和数字媒介结合，生成属于当下时代的艺术语言，但题材与媒介只是外在载体，作品的真正高度，取决于造型、构图、画面感知等绘画本体能力。
谈及何为艺术的 “当代性”，于明认为，“当代” 更多是时间概念，艺术品本身无所谓当代与否。很多作品的当代性体现为平面性语言，但平面并非现代独创，原始壁画、古埃及壁画、文艺复兴经典作品中早已出现。视觉绘画最终依靠抽象完成表达，构图、造型、节奏带来的抽象美感，才是绘画的底层规律。结合杨帅的创作案例，于明也寄语广大青年艺术创作者：要穿透题材表象抓住艺术本质，审美、观察方法可以通过学习和刻苦训练习得，而艺术家的天性禀赋难以依靠教学讲授、传授获得，切忌盲从潮流。身处高速发展的时代，青年艺术家更需要沉下心深耕本体，做到知其然更知其所以然。
研讨会上，多位学界专家也从不同维度对杨帅的创作予以解读。北京大学艺术学院翁剑青教授表示，杨帅实现了从外在物质世界向内在精神世界的图像转译，以密集点线、黑白灰关系重构物象，不急功近利，逐步建立起成熟个人绘画语言。中国人民大学范晓楠教授谈到，杨帅以针管笔密集线条构筑黑白画面，既是个人绘画语言，也是自我精神疗愈的过程。
天津美术学院郭雅希教授认为，杨帅作品中 “凝视与被凝视” 的关系带来强烈心理冲击，其媒介形式已经成为观念表达的一部分。中国美术馆黄丹麾研究员指出，杨帅调和具象与抽象、极多与极少，对灰色中性美学的运用颇具研究价值。
北京电影学院孙立军教授评价，在 AI 时代背景下，杨帅坚守想象力驱动创作，同时又积极拥抱新技术拓展创作边界，十分难得。
中国艺术研究院吴士新研究员表示，杨帅的作品融合西方现代语言，以隐喻的视角关照内心与现实，热想象与冷抽象相互交织，美学辨识度突出。
北京师范大学甄巍教授谈到，艺术家将内心感受视觉化，以重复排列的眼睛符号强化注视感，把极多主义演绎到极致。
杨帅是创作与美育双线深耕的双栖艺术家，毕业于北京服装学院，二十余年坚持艺术创作的同时投身少儿美育研究，形成 “创作滋养美育、美育反哺创作” 的独特路径。“梦境是另一个平行世界”，是他长期坚守的创作母题。受失眠多梦的个人体验启发，在杨帅的认知里，入睡是奔赴平行时空，醒来是回归现实，绘画便是记录潜意识、连通现实与梦境的媒介。
展览现场全部采用黑白视觉体系，构筑出独立治愈的精神空间。眼睛是贯穿全部作品的核心符号，象征现实与梦境之间的意识通道，如同穿梭多维宇宙的虫洞。技法层面，杨帅融合版画语言与当代绘画形式，依靠堆叠线条、点状肌理、强烈黑白对比塑造画面；缠绕迷离的线条复刻梦境混沌，点线肌理呼应量子时空的思辨，将想象力与科学猜想碰撞，形成独树一帜的 “梦境超现实主义” 风格，为现实复杂情绪提供精神安放的出口。
在杨帅的思考中，庄周梦蝶亦可理解为古人对平行世界的想象。步入中年之后，个体生命阅历不断丰富，再加上平行宇宙相关科学理论的启发，持续推动他对梦境、时空主题展开独立解读。他常常在深夜梦境之中捕捉灵感，梦醒即刻落笔记录，分不清现实与幻境的边界，也正是这一状态催生了画面中大量 “眼睛” 符号。在他看来，梦境未必神秘，或许只是更高维度下的一段代码，人类当下仍困在现有科学认知边界之内。
本次展览既是杨帅二十余年创作的集中回望，也是他对于生命、时空、想象力的深度思考。展览面向公众免费开放，展期将持续至2026年9月20日。
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