（中国歌舞编导夏冰）
日光,落在武陵山的褶皱里，被少女草帽的麦秆截住，便漏成了碎金；滚过汉子赤裸的脊背，被汗珠折射，炸成了火星。
同一轮太阳，在夏冰的舞台上现出了两副面孔。
一副是《妹娃山歌哈尕扎》里漏下来的光。草帽沿着眉梢倾斜，光斑在裙上跳荡，像山泉淌过卵石，把“热辣”煮成了七分甜、三分野。那是少女眼里的太阳——被帽檐削去了锋芒，只留一捧温热的蜜，淋在跺脚的节拍上，黏住每一个观者的目光。
另一副是《太阳大得很》中凿进胸膛的阳。男儿赤足跺地，震落草帽上的尘，把日头擂成鼓点。每一记甩臂都像是从胸腔里掏出一把火，甩向虚空。那是汉子背上的太阳——滚烫到几乎灼人，坦荡到无所顾忌，连影子都被烫出了汗。
一个用草帽将阳关滤成情丝，一个用脊梁将天火炼成魂魄。夏冰说，你看到了不一样的太阳，不一样的魂。其实太阳还是那个太阳，只是遇见了不同的容器——少女的热辣柔婉是让光折射的棱镜，汉子的诙谐刚健是让光燃烧的燧石。
当草帽旋起，日影斑驳如山花；当赤足踏下，光焰炽烈似熔岩。这一阴一阳，一收一放，恰如天地交泰时的喘息。同一轮太阳，照见千万种不同的心事。
《妹娃山歌哈尕扎》：掩映的太阳，藏在少女眉梢
“哈尕扎”是土家族的民族用语，意为惊叹，是“了不得！好得很！”的意思。《妹娃山歌哈尕扎》是一首火辣辣的情歌小调。作品以人类永恒的爱情为主线，通过阿妹、阿哥和老爹三人的喜怒哀乐，艺术地再现了土家青年男女在劳动中对歌求爱的传奇生活。夏冰说，这支舞里藏着山野女子原生、懵懂、野性的爱恋，和《妹娃要过河》里婚嫁相守的温情爱意完全区分开。歌中婉转的唱词，自带山野独有的灵动风情，留白含蓄、韵味绵长。作品获湖北省“金凤杯”舞蹈大赛金奖，在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
舞蹈在切光中开场，由暗渐明的红色灯光在视觉上给人以朦胧神秘之美。音乐渐起之后，在低沉浑厚的鄂西号子声中，一群土家族汉子或半蹲、或后仰、或如雕塑般停顿，动作幅度小而有力，既体现了土家汉子劳作的艰辛，又展示了土家族汉子的力量、顽强、不屈与积极向上的果敢精神。
开篇的歌词便定下了整部作品的调性：
“太阳出来红似火，晒的小妹无处躲，小郎我心中实难过，我的妹娃哎，给一顶草帽你戴着，你戴着……”
夏冰说，她抓取了太阳、草帽两组符号，细碎小草帽在舞台空间来回游走，男子持草帽轻遮少女，化作极具烟火气的民间小道具。这里的“太阳”，是少年求爱、情愫抵达高潮的空灵意象。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
这一句“给一顶草帽你戴着”，便是整部作品的题眼。
夏冰在这里选择了一个极其精妙的小道具——小草帽。它不大，不夺目，不张扬，却承载着全部的情感叙事。草帽在舞台空间里来回游走，时而戴在少女头上，时而落入少年手中，时而化作遮阳的屏障，时而变成传情的信物。它是道具，也是角色；是遮蔽，也是袒露；是保护，也是试探。夏冰说，草帽“一下成了一个体贴的道具，一下又成了一个幽默的道具”，在虚实之间自由切换。
这一句歌词里的太阳，是被草帽掩映过的太阳。它依然炽热，但不再灼人；它依然明亮，但有了阴影；它依然高悬，却因一顶草帽而变得可触可感。
接着是妹娃在甜美的民歌“郎在高坡抬石头,妹在房中绣荷包哎”的旋律中轻盈舞动，边歌边舞的形式犹如阵阵清风，深深打动了辛勤劳作的汉子们。夏冰在舞蹈中刻意融入了三重对比手法：舞姿上，以妹娃的轻盈与汉子们雕塑般的刚毅造型形成视觉对比；声乐上，以妹娃高亢明亮的歌声与汉子们低沉浑厚的劳动号子形成声乐对比，给人以男虚女实的听觉冲击；灯光上，妹娃在粉红色的光影下翩翩起舞，汉子们则在蓝绿色的光影中舞动造型，色彩对比十分鲜明。
夏冰为汉子设计马步、矮子步，土家妹以三道弯突出娇媚甜美，男逗女俏。在平铺直叙的写实手法上，利用矛盾制造冲突，利用幽默、调侃、机智、抗争创造戏剧效果。
随着多种艺术元素的铺设与延伸，剧情逐渐展开，情绪也在递进中得以升华。一群土家汉子迈着沉实有力的矮子步由远及近，阿爹发现恋情，年轻人措手不及，惊诧、顾虑、思考后，妹娃抛开腼腆，纯真炽热，缠绵悱恻，如痴如狂，为捍卫爱情，对峙、抗争、迎战。竞赛手段是湖北利川地区国家级非物质文化遗产舞蹈“肉连响”，从一人拍打、二人对打、全场群打——“我偏要勉强”，不是幽怨的意气之争，而是敞亮的笃定的勇。
作品的高潮处，妹娃被一众男子高高托起，双腿打秋千一样荡上荡下，洒脱恣意。强劲有力的土家语骤然响起“哈尕扎！”一声惊叹从睁大的眼睛里蹦出来，小伙子们抬起妹娃，仰望心中女神。此时，舞台上的太阳意象已从一顶草帽升华为一种被众人仰望的光芒——不是太阳本身在照耀，而是少女成为了众人眼中的太阳。夏冰说，少女最终被一众男子高高托起，唱腔豪放炽热，暗藏阴阳相济的传统美学——以阳衬阴。这套“太阳”意象的明暗、刚柔对照，在三段爱情题材剧目里贯穿始终。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
最后，郎、妹如愿结合，在众人的欢歌劲舞中，一曲撼人心魄的太阳歌使整个剧情达到高潮，充分展示了土家居民纯真而狂放的民族性格。舞蹈唯美渐收，妹娃深情眺望，意犹未尽。爱情像潮水，涌动、涨潮、升华、鼎盛，随后退潮、低落、平静、祥和。
作品中运用的一个重要表演形式“肉连响”取材于湖北利川地区的民间技艺，因濒临失传而被列入国家级非物质文化遗产。夏冰除借助“肉连响”的原始形态外，还大胆运用了古典舞和现代舞的节奏、时空来塑造人物的情感，使“肉连响”的舞蹈实现了语言化与性格化。作品中老爹对妹娃认识的转变，就是通过击打“肉连响”来实现的。
《太阳大得很》：袒露的太阳，立在男人胸膛
如果说《妹娃山歌哈尕扎》里的太阳是藏在草帽下的、需要猜的、需要品的，那么《太阳大得很》里的太阳，是直接摊开在天地之间的。
《太阳大得很》是一首传唱多年的穿山号子，土家人劳作时唱的歌：“太阳大得很哪啰，阴凉树脚等那欸嘿……”粗粝，滚烫，带着草木拔节的脆响。歌词直白得很——太阳就是太阳，大得很就是大得很。艺术构思的产生，是夏冰多年深入利川生活时亲身的感受。她从歌手们的反复演唱中突出了心灵的感悟，从歌中感受到了大山男人的勤劳、朴实、勇敢和坚韧的秉性。《太阳大得很》中的歌词是正话反唱，反话正唱，她借此表达了大山男人的幽默和对爱情的渴望。
2011年，夏冰出任总导演的大型音舞诗画剧《金那银儿梭》，参加湖北省少数民族歌舞调演获剧目大奖，其中《太阳大得很》获特别奖。
（《太阳大得很》剧照）
夏冰把这一首歌放到了大型歌舞音画《金那银儿梭》第二部分中，使此部分不仅拥有了浓郁的民族风格和地方特色，更让它拥有了时代气息。她说：“《太阳大得很》通篇反复咏叹‘太阳大得很’，舞台搭配夺目巨型太阳道具、浓烈火红灯光视觉，直白热烈。”
舞蹈一开场，全体演员躬身于地，缓慢匍匐。一束光打在中间的道具上——那是一个草帽，圆顶，荷叶阔边，麦子的金黄色。太阳那么大，可舞台上只有一个草帽。随着音乐推进，观众才慢慢明白：这草帽是太阳，是梦想，是压在男人肩上的生活，也是托在男人头顶的希望。
作品第一段，是草帽的虚实隐喻。舞台上，一群土家汉子躬身于地，一束光打在中间的草帽上——那草帽圆顶、阔边，金黄的色泽宛如一轮太阳。起初，演员们躲在草帽下，只露出幽默的脑袋，远看仿佛是太阳下劳作的身影；突然，他们齐齐顶起草帽，一群脑袋顶着“太阳”涌动，既像顶着生活的重担，又像托起心中的梦想。这草帽既是道具，又是太阳的化身——它时而是一群汉子躲藏的阴凉，时而被举向山顶，呼唤远山的太阳；时而又被众人顶着旋转，在虚实之间自由切换。观众一眼看去，既看到一群幽默的山里男人，又感受到太阳的炙热与男人的豪情。以幽默、诙谐、豪放的调性呈现出来，把太阳的隐喻展现得淋漓尽致。
音乐转入第二段，画风突变。这是完全未经雕琢的山寨版说唱，歌词直白得令人捧腹：“抱着母猪打个啵儿”——说的是一个憨厚的土家汉子，天黑打着火把去寻心爱的姑娘，误把母猪当成了恋人，抱着就亲，直到被旁人撞见，才知闹了笑话。一群男人在田间地头，用这种直白、甚至带点“土的掉渣”的段子，调侃着对爱情的渴望。他们笑得前仰后合，在地上打滚——这种粗粝的幽默，正是山里男人最真实的生活情趣。夏冰说：“越是接地气的，越是有温度的。你看他们笑得多坦荡，说得再糙，也掩盖不了那份对爱的赤诚。”
当观众还沉浸在第二段的捧腹大笑中时，音乐骤然一转，进入了高潮。土家汉子弹起肉连响，击打身体的节奏明快有力，他们唱起《太阳大得很》的旋律。此时，他们不再是调侃爱情的顽童，而是顶天立地的男人。三次重复“太阳大得很”：第一次，他们跪在地上，仰望天空，仿佛在感恩太阳的恩赐；第二次，他们跳起来，转身，仿佛要追赶那轮太阳；第三次，全体男人将草帽高高托起，一步步向前，走向观众，走向未来。这时的草帽，已彻底化为太阳——那是他们心中的火热，是他们坦荡的胸怀，是山里男人对生活、对爱情最炽热的宣言。
（《太阳大得很》剧照）
《太阳大得很》直接借盛大的太阳形象，塑造天底下顶天立地、坦荡磊落的男子汉形象。与《妹娃山歌哈尕扎》的拈花草帽不同，《太阳大得很》直接在舞台上放置了一个夺目的巨型道具，搭配浓烈火红灯光，直白热烈。剧中不仅运用了利川当地民舞“肉连响”的丰富语汇，这支舞蹈用的是利川民间舞的“肉连响”，原本是乞讨者的泥神道舞蹈，夏冰把它改造成勾脚甩手的现代节奏。她创新加入了“勾脚”“甩手”“跺脚”“扁担手”和“拍手踏步”，并融入现代舞汇，加强了时代感。在空间调度上，她更设计男演员从舞台三维空间飞身而下，以垂直动势打破平面格局，让“扛起太阳”的意象从地面延展至整个剧场空间——空间的突破，即是胸怀的延展。
夏冰说：“《太阳大得很》同样以太阳喻男人，表达方式直白舒展，乐曲高潮段落反复咏叹核心意象。开篇以说唱唱出‘太阳出来红似火’，迸发少年热烈滚烫的爱慕心绪。层层递进的编排里，开篇说唱放声高歌，借太阳具象化男子内心汹涌、纯粹的爱慕向往，铺陈、高潮、收尾层层赞美。”
这里的太阳，不再是需要一顶草帽来遮挡的、温柔而暧昧的太阳。它是直接的、炽热的、毫不掩饰的。男人对着天地喊出“太阳大得很”——不是在描述天气，而是在宣告自己的存在。
夏冰曾说：“太阳大得很，那个歌曲多直白。但是我把它最后虚化了。我用太阳来比喻这群男人的野心，这群男人的粗犷。”谁都没有直接去唱太阳，但是观众会想到这群山里男人原生态的歌声，好有感染力。
这便是夏冰“土得掉渣，诗化提升”的美学观：“如果仅停留在一个原生态的层面，那它就是一个原生态的歌谣。就像‘太阳大得很’，这是土语，是民俗。但一旦用虚化的形象——太阳就是男人的胸怀，它就有诗化了。把这种土得掉渣的语言，用诗化的情怀再提升，那不就是既有高度的艺术体面，又最接地气的文化吗？”她做的是“借”——借太阳来比喻男人，比喻土家汉子的精神。
“这就是我心中的‘人民的语言’。”她说，“从最土的歌谣里，提炼出最诗化的情怀。”
一轮太阳，两种表达：一半热辣，一半滚烫
将两部作品并置，便能看到夏冰在“太阳”这一母题上的精妙布局。
从道具上看：一个是细碎小草帽，在舞台空间来回游走，如蝴蝶穿花；一个是巨型太阳道具，占据舞台视觉中心，如丰碑矗立。小草帽可以戴、可以遮、可以传情、可以逗趣；大太阳只能仰望、只能托举、只能臣服。夏冰说，前者“要成为一个飞来飞去的小道具，一下成了一个体贴的道具，一下又成了一个幽默的道具”；后者则“用极端的夸张手法，极致的细腻张力在舞台上用这个大草帽来勾勒人性的男性胸怀”。道具的尺寸差异，折射的是情感表达方式的根本不同——草帽藏阳，天地立阳。草帽是一层“阴”的遮蔽，太阳是“阳”的本体。掩，是东方女子特有的含蓄；立，是东方男子天地的坦荡。前者以小见大，后者以大见大。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
从技法上看：《妹娃山歌哈尕扎》融入了三重对比手法——舞姿的刚柔对比、声乐的高低对比、灯光的冷暖对比——在对比中建构张力，在张力中推进叙事；《太阳大得很》则采用了四段式递进结构——引子写意、一段说唱、二段歌舞、尾声升华——层层推进，步步登高。一个以“对比”为法，一个以“递进”为纲，手段截然不同，却都精准地服务于各自的情感内核。在空间调度上，一者以草帽的细碎游走织就“近身之戏”，一者以男演员从高台飞身而下的纵向动势撑开“天地之境”。一横一纵，一收一放，空间的尺度就是情感的尺度。夏冰说：“这两个太阳对应，从技法上、从道具上、从情怀上完全是不一样的。”
从情怀上看：《妹娃山歌哈尕扎》里的太阳，是“爱情的太阳”——它藏在草帽下，藏在少女眉梢，藏在欲说还休的试探里；《太阳大得很》里的太阳，是“男人胸怀的太阳”——它立在天地间，立在男人胸膛，立在直抒胸臆的坦荡里。一个是“太阳出来红似火，晒的小妹无处躲，小郎我心中实难过，我的妹娃哎，给一顶草帽你戴着”的温柔关切，一个是“太阳大得很”的痛快宣告。夏冰说：“一个是女孩、一个小草帽，然后一群男人烘托太阳；一个则是完全男人的戏，直接勾勒太阳的炽热。虽然都是乡村文艺，都是民歌文化，但在艺术手段的处理上达到了完全没有雷同的效果，同样用太阳这个母题。”
（《太阳大得很》剧照）
从“妹娃”到“汉子”：一阳双境，刚柔共生。夏冰的民歌舞蹈，忠实地遵循民歌的地域特色，恰当地诠释了舞蹈艺术的概念，在传承中融入时代元素，借民歌说爱：天地之爱，民族之爱，男女之爱，生灵之爱，人与自然之爱……在包罗万象的爱里，让万物起舞，意象百度。通过不同角度演绎民间文化，具象与意象同频，细腻与粗犷共生，阴柔与阳刚兼具。民歌与舞蹈相互映衬，水乳交融。
《周易》云：“一阴一阳之谓道。”夏冰的这两部作品，恰是对这句古老箴言最生动的舞蹈注解。《妹娃山歌哈尕扎》里，太阳是阳，但被草帽（阴）所遮蔽；少女是阴，却被众男子（阳）高高托举。阳中有阴，阴中有阳，阴阳相济，万物生焉。《太阳大得很》里，太阳是阳，男人是阳，直白是阳，坦荡是阳——通篇是阳，却因这份纯粹的阳刚而有了撼动人心的力量。恰如一枚硬币的两面。一面是“草帽下的太阳”，藏着东方女子的含蓄与娇羞；一面是“天地间的太阳”，立着东方男子的坦荡与豪迈。两面合在一起，才是一轮完整的太阳——它既炽热又温柔，既直白又含蓄，既照耀万物，又被万物仰望。
在夏冰培育过的演员中，潘稳的经历颇具代表性。从《金那银儿梭》到《妹娃要过河》，再到《太阳大得很》，他一路从群舞跳进领舞，从青涩跳到沉稳。台上的太阳一轮轮升起，台下的人也一年年长成了自己的光。 凭扎实功底与持续坚守，成为地区民族舞蹈的中坚力量与优秀领头人。这或许正是“培育土壤”最朴素的注脚——当一个人被太阳照亮过，他便学会了如何照亮后来的人。
夏冰，向上“定义太阳”，向下“培育土壤”。“太阳二题”，合在一起，便是一段完整的东方美学告白：当我们学会用温柔的眼光打量那些炽热的事物，又用坦荡的胸怀拥抱那些含蓄的心事——那一刻，我们便同时拥有了两轮太阳。一轮挂在天空，一轮住在心里。
（红尘立根 文）
夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。经文化和旅游部人才中心专家评审组审核，以舞蹈专业高级人才标准，被录入文化和旅游部人才中心人才资源库；曾荣获“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”“全国优秀教师”“新时代文艺先锋人物”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。
自1987年《西兰卡谱》获国家文化部、广电部群星奖银奖以来，三十余载的艺术跋涉中，夏冰以不竭的创作激情与坚韧的艺术理想，一再攀越审美的高峰。夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获国家文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获全国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要过河》《斑鸠咕咕咕》《花山铃舞》《青山借我九丈九》等作品，屡次跻身国家级“群星奖”决赛并摘金夺银。其代表作《妹娃要过河》《野山》《时尚阿婆唱大戏》等近二十件优秀舞蹈作品，在央视《舞蹈世界》《红叶风采》及“红色经典”等栏目频频展演；另有主创歌舞剧《濯水谣》选为优秀剧目进京展演，主创音乐剧《清江清长江长》获文化部艺术基金，《野山精灵》入围全国顶尖舞者百强等数部佳作，共同映照出夏冰艺术生命的不熄之火。
（本文来源：大众网。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
（中国歌舞编导夏冰）
日光,落在武陵山的褶皱里，被少女草帽的麦秆截住，便漏成了碎金；滚过汉子赤裸的脊背，被汗珠折射，炸成了火星。
同一轮太阳，在夏冰的舞台上现出了两副面孔。
一副是《妹娃山歌哈尕扎》里漏下来的光。草帽沿着眉梢倾斜，光斑在裙上跳荡，像山泉淌过卵石，把“热辣”煮成了七分甜、三分野。那是少女眼里的太阳——被帽檐削去了锋芒，只留一捧温热的蜜，淋在跺脚的节拍上，黏住每一个观者的目光。
另一副是《太阳大得很》中凿进胸膛的阳。男儿赤足跺地，震落草帽上的尘，把日头擂成鼓点。每一记甩臂都像是从胸腔里掏出一把火，甩向虚空。那是汉子背上的太阳——滚烫到几乎灼人，坦荡到无所顾忌，连影子都被烫出了汗。
一个用草帽将阳关滤成情丝，一个用脊梁将天火炼成魂魄。夏冰说，你看到了不一样的太阳，不一样的魂。其实太阳还是那个太阳，只是遇见了不同的容器——少女的热辣柔婉是让光折射的棱镜，汉子的诙谐刚健是让光燃烧的燧石。
当草帽旋起，日影斑驳如山花；当赤足踏下，光焰炽烈似熔岩。这一阴一阳，一收一放，恰如天地交泰时的喘息。同一轮太阳，照见千万种不同的心事。
《妹娃山歌哈尕扎》：掩映的太阳，藏在少女眉梢
“哈尕扎”是土家族的民族用语，意为惊叹，是“了不得！好得很！”的意思。《妹娃山歌哈尕扎》是一首火辣辣的情歌小调。作品以人类永恒的爱情为主线，通过阿妹、阿哥和老爹三人的喜怒哀乐，艺术地再现了土家青年男女在劳动中对歌求爱的传奇生活。夏冰说，这支舞里藏着山野女子原生、懵懂、野性的爱恋，和《妹娃要过河》里婚嫁相守的温情爱意完全区分开。歌中婉转的唱词，自带山野独有的灵动风情，留白含蓄、韵味绵长。作品获湖北省“金凤杯”舞蹈大赛金奖，在央视“舞蹈世界”展播、入围央视频“红色经典，百年传承”展播，并被评为优秀作品。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
舞蹈在切光中开场，由暗渐明的红色灯光在视觉上给人以朦胧神秘之美。音乐渐起之后，在低沉浑厚的鄂西号子声中，一群土家族汉子或半蹲、或后仰、或如雕塑般停顿，动作幅度小而有力，既体现了土家汉子劳作的艰辛，又展示了土家族汉子的力量、顽强、不屈与积极向上的果敢精神。
开篇的歌词便定下了整部作品的调性：
“太阳出来红似火，晒的小妹无处躲，小郎我心中实难过，我的妹娃哎，给一顶草帽你戴着，你戴着……”
夏冰说，她抓取了太阳、草帽两组符号，细碎小草帽在舞台空间来回游走，男子持草帽轻遮少女，化作极具烟火气的民间小道具。这里的“太阳”，是少年求爱、情愫抵达高潮的空灵意象。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
这一句“给一顶草帽你戴着”，便是整部作品的题眼。
夏冰在这里选择了一个极其精妙的小道具——小草帽。它不大，不夺目，不张扬，却承载着全部的情感叙事。草帽在舞台空间里来回游走，时而戴在少女头上，时而落入少年手中，时而化作遮阳的屏障，时而变成传情的信物。它是道具，也是角色；是遮蔽，也是袒露；是保护，也是试探。夏冰说，草帽“一下成了一个体贴的道具，一下又成了一个幽默的道具”，在虚实之间自由切换。
这一句歌词里的太阳，是被草帽掩映过的太阳。它依然炽热，但不再灼人；它依然明亮，但有了阴影；它依然高悬，却因一顶草帽而变得可触可感。
接着是妹娃在甜美的民歌“郎在高坡抬石头,妹在房中绣荷包哎”的旋律中轻盈舞动，边歌边舞的形式犹如阵阵清风，深深打动了辛勤劳作的汉子们。夏冰在舞蹈中刻意融入了三重对比手法：舞姿上，以妹娃的轻盈与汉子们雕塑般的刚毅造型形成视觉对比；声乐上，以妹娃高亢明亮的歌声与汉子们低沉浑厚的劳动号子形成声乐对比，给人以男虚女实的听觉冲击；灯光上，妹娃在粉红色的光影下翩翩起舞，汉子们则在蓝绿色的光影中舞动造型，色彩对比十分鲜明。
夏冰为汉子设计马步、矮子步，土家妹以三道弯突出娇媚甜美，男逗女俏。在平铺直叙的写实手法上，利用矛盾制造冲突，利用幽默、调侃、机智、抗争创造戏剧效果。
随着多种艺术元素的铺设与延伸，剧情逐渐展开，情绪也在递进中得以升华。一群土家汉子迈着沉实有力的矮子步由远及近，阿爹发现恋情，年轻人措手不及，惊诧、顾虑、思考后，妹娃抛开腼腆，纯真炽热，缠绵悱恻，如痴如狂，为捍卫爱情，对峙、抗争、迎战。竞赛手段是湖北利川地区国家级非物质文化遗产舞蹈“肉连响”，从一人拍打、二人对打、全场群打——“我偏要勉强”，不是幽怨的意气之争，而是敞亮的笃定的勇。
作品的高潮处，妹娃被一众男子高高托起，双腿打秋千一样荡上荡下，洒脱恣意。强劲有力的土家语骤然响起“哈尕扎！”一声惊叹从睁大的眼睛里蹦出来，小伙子们抬起妹娃，仰望心中女神。此时，舞台上的太阳意象已从一顶草帽升华为一种被众人仰望的光芒——不是太阳本身在照耀，而是少女成为了众人眼中的太阳。夏冰说，少女最终被一众男子高高托起，唱腔豪放炽热，暗藏阴阳相济的传统美学——以阳衬阴。这套“太阳”意象的明暗、刚柔对照，在三段爱情题材剧目里贯穿始终。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
最后，郎、妹如愿结合，在众人的欢歌劲舞中，一曲撼人心魄的太阳歌使整个剧情达到高潮，充分展示了土家居民纯真而狂放的民族性格。舞蹈唯美渐收，妹娃深情眺望，意犹未尽。爱情像潮水，涌动、涨潮、升华、鼎盛，随后退潮、低落、平静、祥和。
作品中运用的一个重要表演形式“肉连响”取材于湖北利川地区的民间技艺，因濒临失传而被列入国家级非物质文化遗产。夏冰除借助“肉连响”的原始形态外，还大胆运用了古典舞和现代舞的节奏、时空来塑造人物的情感，使“肉连响”的舞蹈实现了语言化与性格化。作品中老爹对妹娃认识的转变，就是通过击打“肉连响”来实现的。
《太阳大得很》：袒露的太阳，立在男人胸膛
如果说《妹娃山歌哈尕扎》里的太阳是藏在草帽下的、需要猜的、需要品的，那么《太阳大得很》里的太阳，是直接摊开在天地之间的。
《太阳大得很》是一首传唱多年的穿山号子，土家人劳作时唱的歌：“太阳大得很哪啰，阴凉树脚等那欸嘿……”粗粝，滚烫，带着草木拔节的脆响。歌词直白得很——太阳就是太阳，大得很就是大得很。艺术构思的产生，是夏冰多年深入利川生活时亲身的感受。她从歌手们的反复演唱中突出了心灵的感悟，从歌中感受到了大山男人的勤劳、朴实、勇敢和坚韧的秉性。《太阳大得很》中的歌词是正话反唱，反话正唱，她借此表达了大山男人的幽默和对爱情的渴望。
2011年，夏冰出任总导演的大型音舞诗画剧《金那银儿梭》，参加湖北省少数民族歌舞调演获剧目大奖，其中《太阳大得很》获特别奖。
（《太阳大得很》剧照）
夏冰把这一首歌放到了大型歌舞音画《金那银儿梭》第二部分中，使此部分不仅拥有了浓郁的民族风格和地方特色，更让它拥有了时代气息。她说：“《太阳大得很》通篇反复咏叹‘太阳大得很’，舞台搭配夺目巨型太阳道具、浓烈火红灯光视觉，直白热烈。”
舞蹈一开场，全体演员躬身于地，缓慢匍匐。一束光打在中间的道具上——那是一个草帽，圆顶，荷叶阔边，麦子的金黄色。太阳那么大，可舞台上只有一个草帽。随着音乐推进，观众才慢慢明白：这草帽是太阳，是梦想，是压在男人肩上的生活，也是托在男人头顶的希望。
作品第一段，是草帽的虚实隐喻。舞台上，一群土家汉子躬身于地，一束光打在中间的草帽上——那草帽圆顶、阔边，金黄的色泽宛如一轮太阳。起初，演员们躲在草帽下，只露出幽默的脑袋，远看仿佛是太阳下劳作的身影；突然，他们齐齐顶起草帽，一群脑袋顶着“太阳”涌动，既像顶着生活的重担，又像托起心中的梦想。这草帽既是道具，又是太阳的化身——它时而是一群汉子躲藏的阴凉，时而被举向山顶，呼唤远山的太阳；时而又被众人顶着旋转，在虚实之间自由切换。观众一眼看去，既看到一群幽默的山里男人，又感受到太阳的炙热与男人的豪情。以幽默、诙谐、豪放的调性呈现出来，把太阳的隐喻展现得淋漓尽致。
音乐转入第二段，画风突变。这是完全未经雕琢的山寨版说唱，歌词直白得令人捧腹：“抱着母猪打个啵儿”——说的是一个憨厚的土家汉子，天黑打着火把去寻心爱的姑娘，误把母猪当成了恋人，抱着就亲，直到被旁人撞见，才知闹了笑话。一群男人在田间地头，用这种直白、甚至带点“土的掉渣”的段子，调侃着对爱情的渴望。他们笑得前仰后合，在地上打滚——这种粗粝的幽默，正是山里男人最真实的生活情趣。夏冰说：“越是接地气的，越是有温度的。你看他们笑得多坦荡，说得再糙，也掩盖不了那份对爱的赤诚。”
当观众还沉浸在第二段的捧腹大笑中时，音乐骤然一转，进入了高潮。土家汉子弹起肉连响，击打身体的节奏明快有力，他们唱起《太阳大得很》的旋律。此时，他们不再是调侃爱情的顽童，而是顶天立地的男人。三次重复“太阳大得很”：第一次，他们跪在地上，仰望天空，仿佛在感恩太阳的恩赐；第二次，他们跳起来，转身，仿佛要追赶那轮太阳；第三次，全体男人将草帽高高托起，一步步向前，走向观众，走向未来。这时的草帽，已彻底化为太阳——那是他们心中的火热，是他们坦荡的胸怀，是山里男人对生活、对爱情最炽热的宣言。
（《太阳大得很》剧照）
《太阳大得很》直接借盛大的太阳形象，塑造天底下顶天立地、坦荡磊落的男子汉形象。与《妹娃山歌哈尕扎》的拈花草帽不同，《太阳大得很》直接在舞台上放置了一个夺目的巨型道具，搭配浓烈火红灯光，直白热烈。剧中不仅运用了利川当地民舞“肉连响”的丰富语汇，这支舞蹈用的是利川民间舞的“肉连响”，原本是乞讨者的泥神道舞蹈，夏冰把它改造成勾脚甩手的现代节奏。她创新加入了“勾脚”“甩手”“跺脚”“扁担手”和“拍手踏步”，并融入现代舞汇，加强了时代感。在空间调度上，她更设计男演员从舞台三维空间飞身而下，以垂直动势打破平面格局，让“扛起太阳”的意象从地面延展至整个剧场空间——空间的突破，即是胸怀的延展。
夏冰说：“《太阳大得很》同样以太阳喻男人，表达方式直白舒展，乐曲高潮段落反复咏叹核心意象。开篇以说唱唱出‘太阳出来红似火’，迸发少年热烈滚烫的爱慕心绪。层层递进的编排里，开篇说唱放声高歌，借太阳具象化男子内心汹涌、纯粹的爱慕向往，铺陈、高潮、收尾层层赞美。”
这里的太阳，不再是需要一顶草帽来遮挡的、温柔而暧昧的太阳。它是直接的、炽热的、毫不掩饰的。男人对着天地喊出“太阳大得很”——不是在描述天气，而是在宣告自己的存在。
夏冰曾说：“太阳大得很，那个歌曲多直白。但是我把它最后虚化了。我用太阳来比喻这群男人的野心，这群男人的粗犷。”谁都没有直接去唱太阳，但是观众会想到这群山里男人原生态的歌声，好有感染力。
这便是夏冰“土得掉渣，诗化提升”的美学观：“如果仅停留在一个原生态的层面，那它就是一个原生态的歌谣。就像‘太阳大得很’，这是土语，是民俗。但一旦用虚化的形象——太阳就是男人的胸怀，它就有诗化了。把这种土得掉渣的语言，用诗化的情怀再提升，那不就是既有高度的艺术体面，又最接地气的文化吗？”她做的是“借”——借太阳来比喻男人，比喻土家汉子的精神。
“这就是我心中的‘人民的语言’。”她说，“从最土的歌谣里，提炼出最诗化的情怀。”
一轮太阳，两种表达：一半热辣，一半滚烫
将两部作品并置，便能看到夏冰在“太阳”这一母题上的精妙布局。
从道具上看：一个是细碎小草帽，在舞台空间来回游走，如蝴蝶穿花；一个是巨型太阳道具，占据舞台视觉中心，如丰碑矗立。小草帽可以戴、可以遮、可以传情、可以逗趣；大太阳只能仰望、只能托举、只能臣服。夏冰说，前者“要成为一个飞来飞去的小道具，一下成了一个体贴的道具，一下又成了一个幽默的道具”；后者则“用极端的夸张手法，极致的细腻张力在舞台上用这个大草帽来勾勒人性的男性胸怀”。道具的尺寸差异，折射的是情感表达方式的根本不同——草帽藏阳，天地立阳。草帽是一层“阴”的遮蔽，太阳是“阳”的本体。掩，是东方女子特有的含蓄；立，是东方男子天地的坦荡。前者以小见大，后者以大见大。
（《妹娃山歌哈尕扎》剧照）
从技法上看：《妹娃山歌哈尕扎》融入了三重对比手法——舞姿的刚柔对比、声乐的高低对比、灯光的冷暖对比——在对比中建构张力，在张力中推进叙事；《太阳大得很》则采用了四段式递进结构——引子写意、一段说唱、二段歌舞、尾声升华——层层推进，步步登高。一个以“对比”为法，一个以“递进”为纲，手段截然不同，却都精准地服务于各自的情感内核。在空间调度上，一者以草帽的细碎游走织就“近身之戏”，一者以男演员从高台飞身而下的纵向动势撑开“天地之境”。一横一纵，一收一放，空间的尺度就是情感的尺度。夏冰说：“这两个太阳对应，从技法上、从道具上、从情怀上完全是不一样的。”
从情怀上看：《妹娃山歌哈尕扎》里的太阳，是“爱情的太阳”——它藏在草帽下，藏在少女眉梢，藏在欲说还休的试探里；《太阳大得很》里的太阳，是“男人胸怀的太阳”——它立在天地间，立在男人胸膛，立在直抒胸臆的坦荡里。一个是“太阳出来红似火，晒的小妹无处躲，小郎我心中实难过，我的妹娃哎，给一顶草帽你戴着”的温柔关切，一个是“太阳大得很”的痛快宣告。夏冰说：“一个是女孩、一个小草帽，然后一群男人烘托太阳；一个则是完全男人的戏，直接勾勒太阳的炽热。虽然都是乡村文艺，都是民歌文化，但在艺术手段的处理上达到了完全没有雷同的效果，同样用太阳这个母题。”
（《太阳大得很》剧照）
从“妹娃”到“汉子”：一阳双境，刚柔共生。夏冰的民歌舞蹈，忠实地遵循民歌的地域特色，恰当地诠释了舞蹈艺术的概念，在传承中融入时代元素，借民歌说爱：天地之爱，民族之爱，男女之爱，生灵之爱，人与自然之爱……在包罗万象的爱里，让万物起舞，意象百度。通过不同角度演绎民间文化，具象与意象同频，细腻与粗犷共生，阴柔与阳刚兼具。民歌与舞蹈相互映衬，水乳交融。
《周易》云：“一阴一阳之谓道。”夏冰的这两部作品，恰是对这句古老箴言最生动的舞蹈注解。《妹娃山歌哈尕扎》里，太阳是阳，但被草帽（阴）所遮蔽；少女是阴，却被众男子（阳）高高托举。阳中有阴，阴中有阳，阴阳相济，万物生焉。《太阳大得很》里，太阳是阳，男人是阳，直白是阳，坦荡是阳——通篇是阳，却因这份纯粹的阳刚而有了撼动人心的力量。恰如一枚硬币的两面。一面是“草帽下的太阳”，藏着东方女子的含蓄与娇羞；一面是“天地间的太阳”，立着东方男子的坦荡与豪迈。两面合在一起，才是一轮完整的太阳——它既炽热又温柔，既直白又含蓄，既照耀万物，又被万物仰望。
在夏冰培育过的演员中，潘稳的经历颇具代表性。从《金那银儿梭》到《妹娃要过河》，再到《太阳大得很》，他一路从群舞跳进领舞，从青涩跳到沉稳。台上的太阳一轮轮升起，台下的人也一年年长成了自己的光。 凭扎实功底与持续坚守，成为地区民族舞蹈的中坚力量与优秀领头人。这或许正是“培育土壤”最朴素的注脚——当一个人被太阳照亮过，他便学会了如何照亮后来的人。
夏冰，向上“定义太阳”，向下“培育土壤”。“太阳二题”，合在一起，便是一段完整的东方美学告白：当我们学会用温柔的眼光打量那些炽热的事物，又用坦荡的胸怀拥抱那些含蓄的心事——那一刻，我们便同时拥有了两轮太阳。一轮挂在天空，一轮住在心里。
（红尘立根 文）
夏冰，艺名夏毓曼，中国著名舞蹈艺术家，湖北恩施人，毕业于华中师范学院中文系、北京舞蹈学院编导系。中国舞蹈家协会会员、民进会员、湖北省舞蹈家协会理事、舞蹈编导。八岁时练习体操，而后习练武术，十四岁时被恩施州歌舞团破格录取做舞蹈演员。曾任清华大学名誉顾问，武汉市城市职业学院副教授。经文化和旅游部人才中心专家评审组审核，以舞蹈专业高级人才标准，被录入文化和旅游部人才中心人才资源库；曾荣获“全国文化推广大使”“中国当代德艺双馨艺术家”“全国优秀教师”“新时代文艺先锋人物”“武汉市三八红旗手”“武汉市巾帼英雄”“武汉市首届市长奖”等称号。
自1987年《西兰卡谱》获国家文化部、广电部群星奖银奖以来，三十余载的艺术跋涉中，夏冰以不竭的创作激情与坚韧的艺术理想，一再攀越审美的高峰。夏冰、万新敏表演双人舞《山丹丹》（沈志强编导）获国家文化部、广电部联合举办的新时代舞蹈大赛冠军，参加全国艺术节展演并获金奖；1992年，夏冰、王建国表演双人舞《汉水情丝》（何大彬编导）获全国群星奖金奖、中华人民共和国文化部和广电部联合举办的全国民歌民舞大赛银奖、湖北省“五个一”工程奖；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要过河》《斑鸠咕咕咕》《花山铃舞》《青山借我九丈九》等作品，屡次跻身国家级“群星奖”决赛并摘金夺银。其代表作《妹娃要过河》《野山》《时尚阿婆唱大戏》等近二十件优秀舞蹈作品，在央视《舞蹈世界》《红叶风采》及“红色经典”等栏目频频展演；另有主创歌舞剧《濯水谣》选为优秀剧目进京展演，主创音乐剧《清江清长江长》获文化部艺术基金，《野山精灵》入围全国顶尖舞者百强等数部佳作，共同映照出夏冰艺术生命的不熄之火。
（本文来源：大众网。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
