近日，2026横店影视节"横店·新大众文艺"板块活动在横店举行。导演、科研工作者图拉古受邀出席，并在"横店新大众文艺论剑"跨界对话中，与行业嘉宾围绕"从角色到共创：新大众文艺的跨界实践与产业共生"主题展开研讨。"非银幕电影""非银幕演员"等新大众文艺形态，成为本次对话的关注焦点。
2026横店影视节"横店·新大众文艺"板块"横店新大众文艺论剑"跨界对话现场（资料图）
技术拓展影像边界，真实表达成为新命题
当前，人工智能技术正加快融入影视创作生产全流程，影像内容的生产效率与呈现精度持续提升。在技术边界不断拓展的同时，电影艺术如何守住真实的情感表达，成为本届影视节行业对话的重要议题。
图拉古在对话中表示，电影的本质始终是情绪的传递与文化的表达。在传统银幕叙事中，复杂的情绪、多层次的关系、动态变化的现场状态，往往难以被完整承载。当电影从封闭的作品走向开放的现实、从单向观看走向双向互动、从固定情节走向动态生成，就需要一种能够扎根现实、连接银幕、组织现场、承接情绪的新型角色。
"当AI已经能够生成高质量的银幕内容，我们需要重新思考：当技术不断拓展影像的边界，人类为什么仍然需要回到现实，去感受真实的表演与情感连接？"图拉古说。
他认为，银幕的价值在于呈现，而现实的魅力在于发生。银幕上呈现的情绪可以被剪辑、被设计、被复现；现实空间中发生的关系与情绪流动，则无法被预设、无法被重来，也难以被技术完全替代。这一判断，构成了"非银幕电影"探索的出发点。
非银幕电影：让电影走出银幕、走进现实
何为"非银幕电影"？活动给出的表述是：让电影不再局限于银幕，让观众真正走进故事，与演员共同经历、共同创作，在真实的空间与互动中，感受电影的另一种可能。
与传统影视生产链条不同，这一形态不再把不确定性逐层消除、交付一个可复现的成品，而是把不确定性重新放回叙事现场——观众的选择、反应及其与角色的关系，本身成为叙事推进的组成部分。从形态上看，它与沉浸式戏剧、实景娱乐的区别在于：前者以叙事组织为核心，后者以场景营造为核心。
这一理念已有落地载体。作为无限回归技术支持的的第一款非银幕电影产品，《望川·烬上春》以电影片场形式搭建实景年代场景，体验者可进入其中与真人演员实时交流互动，剧情由参与者各自的选择推动，并触发相应的声光电效果，形成数小时完整的沉浸式故事体验。据了解，该作品相关技术获得国家唯一文化产业创新实验区年度十大引领性成果。
技术方面，支撑这一形态的是企业自主研发的RWM（Real World as a Movie，现实即电影）现实叙事组织技术框架。与运行屏幕程序的传统软件不同，该框架面向由人、物、空间、关系与事件共同构成的现实世界：创作者定义目标、规则与边界，多个AI智能体持续感知现场、理解关系、判断状态、预测变化，并对真人、灯光、声音、屏幕及实体设备进行调度，使现实空间具备持续的叙事与情绪组织能力。
新业态催生新职业，"非银幕演员"填补人才空白
电影形态的变化，必然带来人才结构的变化。图拉古提出，"非银幕演员"并非按银幕内外简单划分的演员类型，也不等同于话剧演员、舞台演员等传统线下表演从业者。其核心不在于"在哪里表演"，而在于"以什么方式存在并发挥价值"，是AI技术深度赋能影视产业之后催生的全新职业。
据介绍，这一职业理念在第十六届北京国际电影节期间正式提出，此后在第79届戛纳电影节上完成国际亮相。按照其公开的职业能力模型，非银幕演员需具备四项核心能力：在无固定剧本的实时场景中推动故事合理发展的叙事推进能力，梳理、引导、协调现场人际互动的关系组织能力，精准捕捉、承接、转化现场情绪的情绪承接能力，以及依据实时状态灵活调整、让叙事自然成立的现场生成能力。
"这一职业要求的不是更强的表演技巧，而是一种在真实人群中组织叙事的能力。"图拉古说。他指出，此前这类人才在行业内长期处于"无名"状态，既缺乏成熟培养体系，也没有统一职业标准，人才短板已成为制约新业态规模化发展的重要因素。
入戏学院揭牌，人才培养机制开始落地
活动期间，横店入戏学院完成揭牌。图拉古表示，未来无限回归将与横店集团共同探索"入戏学院"发展，探索非银幕演员的人才培养与非银幕电影的产业生态共建。
横店入戏学院揭牌仪式现场（资料图）
"这不仅意味着新的艺术表达形式，也蕴藏着新的时代机遇、人才发展机遇与产业发展空间，为影视行业带来更多创新活力。"他说。
从落地条件看，横店具备完整的实景场景资源、沉浸式业态运营经验和演职人员储备，为非银幕电影这一必须依托真实场景才能成立的新形态提供了基础；而人才培养机制的建立，则关乎这一新业态能否从单个作品探索走向可复制、可推广的产业生态。
近年来，文艺形态创新与文化产业升级持续推进，"新大众文艺"成为业界关注的方向。非银幕电影改变了观众与作品的关系，让观众从"看故事的人"变为"在故事里的人"，也为更多非科班出身者以演员身份参与电影创作提供了可能。这一变化，被看作是新大众文艺在电影领域的一次具体实践。
"电影，不止于银幕。"图拉古表示，期待与更多行业伙伴同行，共同探索新大众文艺的未来。
（本文来源：信阳日报。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
近日，2026横店影视节"横店·新大众文艺"板块活动在横店举行。导演、科研工作者图拉古受邀出席，并在"横店新大众文艺论剑"跨界对话中，与行业嘉宾围绕"从角色到共创：新大众文艺的跨界实践与产业共生"主题展开研讨。"非银幕电影""非银幕演员"等新大众文艺形态，成为本次对话的关注焦点。
2026横店影视节"横店·新大众文艺"板块"横店新大众文艺论剑"跨界对话现场（资料图）
技术拓展影像边界，真实表达成为新命题
当前，人工智能技术正加快融入影视创作生产全流程，影像内容的生产效率与呈现精度持续提升。在技术边界不断拓展的同时，电影艺术如何守住真实的情感表达，成为本届影视节行业对话的重要议题。
图拉古在对话中表示，电影的本质始终是情绪的传递与文化的表达。在传统银幕叙事中，复杂的情绪、多层次的关系、动态变化的现场状态，往往难以被完整承载。当电影从封闭的作品走向开放的现实、从单向观看走向双向互动、从固定情节走向动态生成，就需要一种能够扎根现实、连接银幕、组织现场、承接情绪的新型角色。
"当AI已经能够生成高质量的银幕内容，我们需要重新思考：当技术不断拓展影像的边界，人类为什么仍然需要回到现实，去感受真实的表演与情感连接？"图拉古说。
他认为，银幕的价值在于呈现，而现实的魅力在于发生。银幕上呈现的情绪可以被剪辑、被设计、被复现；现实空间中发生的关系与情绪流动，则无法被预设、无法被重来，也难以被技术完全替代。这一判断，构成了"非银幕电影"探索的出发点。
非银幕电影：让电影走出银幕、走进现实
何为"非银幕电影"？活动给出的表述是：让电影不再局限于银幕，让观众真正走进故事，与演员共同经历、共同创作，在真实的空间与互动中，感受电影的另一种可能。
与传统影视生产链条不同，这一形态不再把不确定性逐层消除、交付一个可复现的成品，而是把不确定性重新放回叙事现场——观众的选择、反应及其与角色的关系，本身成为叙事推进的组成部分。从形态上看，它与沉浸式戏剧、实景娱乐的区别在于：前者以叙事组织为核心，后者以场景营造为核心。
这一理念已有落地载体。作为无限回归技术支持的的第一款非银幕电影产品，《望川·烬上春》以电影片场形式搭建实景年代场景，体验者可进入其中与真人演员实时交流互动，剧情由参与者各自的选择推动，并触发相应的声光电效果，形成数小时完整的沉浸式故事体验。据了解，该作品相关技术获得国家唯一文化产业创新实验区年度十大引领性成果。
技术方面，支撑这一形态的是企业自主研发的RWM（Real World as a Movie，现实即电影）现实叙事组织技术框架。与运行屏幕程序的传统软件不同，该框架面向由人、物、空间、关系与事件共同构成的现实世界：创作者定义目标、规则与边界，多个AI智能体持续感知现场、理解关系、判断状态、预测变化，并对真人、灯光、声音、屏幕及实体设备进行调度，使现实空间具备持续的叙事与情绪组织能力。
新业态催生新职业，"非银幕演员"填补人才空白
电影形态的变化，必然带来人才结构的变化。图拉古提出，"非银幕演员"并非按银幕内外简单划分的演员类型，也不等同于话剧演员、舞台演员等传统线下表演从业者。其核心不在于"在哪里表演"，而在于"以什么方式存在并发挥价值"，是AI技术深度赋能影视产业之后催生的全新职业。
据介绍，这一职业理念在第十六届北京国际电影节期间正式提出，此后在第79届戛纳电影节上完成国际亮相。按照其公开的职业能力模型，非银幕演员需具备四项核心能力：在无固定剧本的实时场景中推动故事合理发展的叙事推进能力，梳理、引导、协调现场人际互动的关系组织能力，精准捕捉、承接、转化现场情绪的情绪承接能力，以及依据实时状态灵活调整、让叙事自然成立的现场生成能力。
"这一职业要求的不是更强的表演技巧，而是一种在真实人群中组织叙事的能力。"图拉古说。他指出，此前这类人才在行业内长期处于"无名"状态，既缺乏成熟培养体系，也没有统一职业标准，人才短板已成为制约新业态规模化发展的重要因素。
入戏学院揭牌，人才培养机制开始落地
活动期间，横店入戏学院完成揭牌。图拉古表示，未来无限回归将与横店集团共同探索"入戏学院"发展，探索非银幕演员的人才培养与非银幕电影的产业生态共建。
横店入戏学院揭牌仪式现场（资料图）
"这不仅意味着新的艺术表达形式，也蕴藏着新的时代机遇、人才发展机遇与产业发展空间，为影视行业带来更多创新活力。"他说。
从落地条件看，横店具备完整的实景场景资源、沉浸式业态运营经验和演职人员储备，为非银幕电影这一必须依托真实场景才能成立的新形态提供了基础；而人才培养机制的建立，则关乎这一新业态能否从单个作品探索走向可复制、可推广的产业生态。
近年来，文艺形态创新与文化产业升级持续推进，"新大众文艺"成为业界关注的方向。非银幕电影改变了观众与作品的关系，让观众从"看故事的人"变为"在故事里的人"，也为更多非科班出身者以演员身份参与电影创作提供了可能。这一变化，被看作是新大众文艺在电影领域的一次具体实践。
"电影，不止于银幕。"图拉古表示，期待与更多行业伙伴同行，共同探索新大众文艺的未来。
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