11月6日晚，由华文出版社出版的马梓腾新作《三十岁前，大声叫喊》在北京SKP RENDEZ-VOUS举行新书分享会。作者马梓腾，作家、编剧陈彤，华文出版社副总经理董易，该书责任编辑刘健，与中国出版传媒商报资深记者、主持人张中江围绕都市青年的生活经验、文学与影视的相互转化，以及写作如何保存一个人的感受与声音展开对谈。
《三十岁前，大声叫喊》北京新书分享会现场
《三十岁前，大声叫喊》由五组诗歌与四篇小说交错构成。书中既有地铁、通勤、出租屋、项目会议等当代都市生活的日常切面，也写及童年、亲情、爱情、友谊和个体在现实压力中的精神处境。它不是对“三十岁”下结论，而是保留一个人在二十岁至三十岁之间与世界碰撞时留下的情绪、判断和生命经验。
“我为什么要叫喊？就是因为叫喊不好听，它可能刺耳、喧嚣，甚至搅动身边的安静。”马梓腾在现场说，写作最初来自个体与社会碰撞时那些“发不出来的声音”。从小镇来到城市，在这里生活、工作并试图留下，是许多普通人的共同经验；他希望把自己经历、看到和感受到的事情重新组织，让它们成为可以被他人识别的作品。
作者马梓腾在现场与嘉宾、读者交流
文学与影视之间的关系成为现场讨论的另一条主线。马梓腾坦言，小说《哑炮》起初并未按照影视剧本的方法写作，但写到中途，为了厘清人物命运和情节走向，他重新借用了剧本大纲的创作方式。陈彤认为，《哑炮》的可贵之处在于“很难被简单归类”：人物有隐藏的层次，情节具有反转，故事也保留了鲜明的独特性。结合自己从小说走向影视编剧的经历，陈彤还谈到，作品先以文学文本的形式被完整阅读，再进入影视改编，有助于保留故事最初的结构与情感。
面对人工智能（AI）和行业变化等现实话题，马梓腾认为，媒介会变化，但人对故事的需求不会消失。人们从故事中寻找自己的影子，也寻找灯塔；有时，阅读本身就是一个可以陪伴人的“朋友”。对他而言，写作并不是为自己增加一个身份标签，而是表达者在找到出口之后，自然而然要去完成的事情。
谈及出版机构如何帮助作品走向更广阔的读者，董易表示，出版社不仅要做好纸质图书，也会为作者寻找电子书、有声书以及影视版权输出等更多通道。随着新大众文艺与全民阅读的推进，年轻创作者拥有了更大空间；华文出版社也期待让更多有写作意愿和写作梦想的年轻人被看见。
谈及这部作品的出版价值，董易从阅读经验出发，认为书中的诗歌往往以高度凝练的方式呈现一个场景、一种情绪，普通读者能够把自己的经历放入其中。刘健说，《三十岁前，大声叫喊》区别于传统乡土题材，集中书写“都市里的人”，既有小说与诗歌交叠形成的复合性，也具有丰富的影视转化空间。全书的内外封以黑、粉、红等色彩形成对照，呼应作品中冷峻与炽烈、现实与想象并存的气质。
分享会现场，嘉宾还朗读了《满月酒》《大望路站》《鱼》等诗作。当短视频、地铁、聊天记录和城市地标进入诗歌，它们并非为了追逐新潮，而是在记录这一代人真实生活的语汇。马梓腾说：“一代人有一代人的诗歌。我只能写我看到的、感受过的。我的责任，就是把自己的体验写出来。”他也提出，“每个人的生活里都有史诗”，当一个人把多年间与朋友、家人的对话和生命片段重新排列，那些看似零散的日常同样能够显露出命运的形状。
张中江、陈彤、马梓腾、董易、刘健在分享会现场，从左至右
在读者提问环节，“三十岁以后还要不要叫喊”“如何面对作品中的自我暴露”“在城市里如何靠近快乐”“下一步还会写什么”等问题引发了持续讨论。马梓腾回应，三十岁以前的表达更外向、更紧绷；今天的写作会平静一些，但平静并不意味着遗忘过去，而是学会正视那些经历。谈到回看年轻时的文字，他说自己依然会“热泪盈眶”，因为那些作品让曾经的场景重新出现，也让他看见内心那双由恐惧、羞愧和外界目光组成的“眼睛”是如何逐渐消失的。
对于未来的写作，马梓腾透露，自己仍保持随时记录念头和素材的习惯。下一阶段，他希望减少直接的自我讲述，转向更具类型化特征的小说创作，在悬疑、惊悚以及群像叙事中尝试更复杂的结构和人物视角。
从生活的困顿到寻找仍愿意去爱的理由，《三十岁前，大声叫喊》所保存的不是一种标准答案，而是一段有温度的生命现场。那些曾经刺耳、笨拙甚至无人回应的声音，在被写下之后，成为理解自己、也与他人建立联系的一种可能。
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11月6日晚，由华文出版社出版的马梓腾新作《三十岁前，大声叫喊》在北京SKP RENDEZ-VOUS举行新书分享会。作者马梓腾，作家、编剧陈彤，华文出版社副总经理董易，该书责任编辑刘健，与中国出版传媒商报资深记者、主持人张中江围绕都市青年的生活经验、文学与影视的相互转化，以及写作如何保存一个人的感受与声音展开对谈。
《三十岁前，大声叫喊》北京新书分享会现场
《三十岁前，大声叫喊》由五组诗歌与四篇小说交错构成。书中既有地铁、通勤、出租屋、项目会议等当代都市生活的日常切面，也写及童年、亲情、爱情、友谊和个体在现实压力中的精神处境。它不是对“三十岁”下结论，而是保留一个人在二十岁至三十岁之间与世界碰撞时留下的情绪、判断和生命经验。
“我为什么要叫喊？就是因为叫喊不好听，它可能刺耳、喧嚣，甚至搅动身边的安静。”马梓腾在现场说，写作最初来自个体与社会碰撞时那些“发不出来的声音”。从小镇来到城市，在这里生活、工作并试图留下，是许多普通人的共同经验；他希望把自己经历、看到和感受到的事情重新组织，让它们成为可以被他人识别的作品。
作者马梓腾在现场与嘉宾、读者交流
文学与影视之间的关系成为现场讨论的另一条主线。马梓腾坦言，小说《哑炮》起初并未按照影视剧本的方法写作，但写到中途，为了厘清人物命运和情节走向，他重新借用了剧本大纲的创作方式。陈彤认为，《哑炮》的可贵之处在于“很难被简单归类”：人物有隐藏的层次，情节具有反转，故事也保留了鲜明的独特性。结合自己从小说走向影视编剧的经历，陈彤还谈到，作品先以文学文本的形式被完整阅读，再进入影视改编，有助于保留故事最初的结构与情感。
面对人工智能（AI）和行业变化等现实话题，马梓腾认为，媒介会变化，但人对故事的需求不会消失。人们从故事中寻找自己的影子，也寻找灯塔；有时，阅读本身就是一个可以陪伴人的“朋友”。对他而言，写作并不是为自己增加一个身份标签，而是表达者在找到出口之后，自然而然要去完成的事情。
谈及出版机构如何帮助作品走向更广阔的读者，董易表示，出版社不仅要做好纸质图书，也会为作者寻找电子书、有声书以及影视版权输出等更多通道。随着新大众文艺与全民阅读的推进，年轻创作者拥有了更大空间；华文出版社也期待让更多有写作意愿和写作梦想的年轻人被看见。
谈及这部作品的出版价值，董易从阅读经验出发，认为书中的诗歌往往以高度凝练的方式呈现一个场景、一种情绪，普通读者能够把自己的经历放入其中。刘健说，《三十岁前，大声叫喊》区别于传统乡土题材，集中书写“都市里的人”，既有小说与诗歌交叠形成的复合性，也具有丰富的影视转化空间。全书的内外封以黑、粉、红等色彩形成对照，呼应作品中冷峻与炽烈、现实与想象并存的气质。
分享会现场，嘉宾还朗读了《满月酒》《大望路站》《鱼》等诗作。当短视频、地铁、聊天记录和城市地标进入诗歌，它们并非为了追逐新潮，而是在记录这一代人真实生活的语汇。马梓腾说：“一代人有一代人的诗歌。我只能写我看到的、感受过的。我的责任，就是把自己的体验写出来。”他也提出，“每个人的生活里都有史诗”，当一个人把多年间与朋友、家人的对话和生命片段重新排列，那些看似零散的日常同样能够显露出命运的形状。
张中江、陈彤、马梓腾、董易、刘健在分享会现场，从左至右
在读者提问环节，“三十岁以后还要不要叫喊”“如何面对作品中的自我暴露”“在城市里如何靠近快乐”“下一步还会写什么”等问题引发了持续讨论。马梓腾回应，三十岁以前的表达更外向、更紧绷；今天的写作会平静一些，但平静并不意味着遗忘过去，而是学会正视那些经历。谈到回看年轻时的文字，他说自己依然会“热泪盈眶”，因为那些作品让曾经的场景重新出现，也让他看见内心那双由恐惧、羞愧和外界目光组成的“眼睛”是如何逐渐消失的。
对于未来的写作，马梓腾透露，自己仍保持随时记录念头和素材的习惯。下一阶段，他希望减少直接的自我讲述，转向更具类型化特征的小说创作，在悬疑、惊悚以及群像叙事中尝试更复杂的结构和人物视角。
从生活的困顿到寻找仍愿意去爱的理由，《三十岁前，大声叫喊》所保存的不是一种标准答案，而是一段有温度的生命现场。那些曾经刺耳、笨拙甚至无人回应的声音，在被写下之后，成为理解自己、也与他人建立联系的一种可能。
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