2024年总台春晚，舞蹈《锦鲤》以灵动的舞姿给观众留下深刻印象。11月28日至29日，由中央广播电视总台与北京舞蹈学院共同打造的舞剧《锦鲤》将在国家大剧院首演。近日，北京日报客户端记者率先走进北京舞蹈学院排练厅，专访该剧总编导兼创意总监汤成龙及主演华宵一、王思龙，揭秘该剧的创排幕后。
《锦鲤》排练照。北京舞蹈学院供图
从春晚一瞬到舞剧长卷
从春晚的一个舞蹈节目到一部完整舞剧，《锦鲤》并非只是把时间拉长。汤成龙介绍，“《锦鲤》依旧扎根于‘鲤鱼跃龙门’的典故，并把‘相濡以沫’等与鱼相关的成语、文化符号融入其中，讲述中国人独有的生命感悟。”
《锦鲤》并不采用强情节、强冲突的线性叙事，而是借肢体与意象的变化，以池中鱼隐喻世间人，以锦鲤喻梦想，传递逆流而上的生命态度。汤成龙以中国式审美为底色，融合戏曲元素与现当代肢体语言，增强舞蹈表达的张力。舞台上，机械车台、威亚系统、数字视觉共同构筑虚实相生的水下幻境：上半场以机械装置搭建幽深静谧的池水空间，下半场依靠威亚完成大量高难度肢体表达。
装置、威亚与舞者的配合，将是该剧最大看点。汤成龙说，演员排练前，主创团队做了半年的前期案头工作，反复推演装置、威亚如何与舞蹈相融；演员开排后，又时刻与装置、威亚团队共同调试。“短短几秒钟的空中定格，主创团队常常要耗费六七个小时，调试二十多套程序参数。”
即便大量运用科技手段，汤成龙仍守住创作底线：技术不是噱头，演员永远是第一位。“我们用技术，是为了把人的身体从平面舞台释放到立体空间，放大身体的能量。”汤成龙说，相比电视上的《锦鲤》节目，舞剧现场的观众能直观看见舞者与装置的配合，感受向上求索的力量。
威亚是辅助也是巨大挑战
当舞台打开纵向空间，威亚不只是制造悬浮美感的工具，演员们也要直面排练中的全新考验。
“威亚和装置让锦鲤的形象更具流动性，但对演员来说，也带来很多不确定性。”青年舞者华宵一挑战过很多角色，但这一次与威亚的配合与众不同，“威亚每一次的摆动角度、滑行速度，包括服装的摩擦力每天是否一致，都会产生细微差别。如果是两位演员同时滑动，又同时倒立滑动，每一次的情况就会更加不同。”
也正因如此，华宵一感受到这部作品跳出传统舞剧的探索性。“威亚是辅助，也是限制。当观众看到我们在‘水中’游动，绳索仿佛也是枷锁。”正反两面在剧中反复交织折叠，带来中国式的哲学思考。
《锦鲤》排练照。北京舞蹈学院供图
视觉上，被威亚吊起的舞者显得轻盈，但对身高1.88米的舞者王思龙来说，第一感觉是疼痛。剧中，王思龙穿戴好威亚装备后吊点在身前，他需全程保持倾斜姿态完成动作，受力则集中在胯骨上。第一次长时间试吊结束，胯部的疼痛让他一度怀疑后续能否完成舞蹈，“但这一段的表达刚好符合我的角色需要，就是迎难而上，做出自己的选择。”王思龙说。
极致舞姿唤起生命共情
褪去科技的外壳，《锦鲤》最终落脚于向内的求索与生命共情。
剧中舞段“看上去很美”长达16分钟，是春晚经典片段的升级版，也是让华宵一压力最大的段落。高空中，她不断变换角度，全程保持沉浸的表演状态。“跳到八九分钟时，身体已到生理极限，但从观众视角看，那个画面会很美。”她回看自己的排练影像，“那一瞬间，我心里竟有一丝难过：一方面知道这个瞬间终会凋零，另一方面也知道背后付出了多少。”
华宵一说的并不只是舞蹈。“就像站在人生的高光点，只有自己知道，为了这一刻的到来，我们付出了多少。”这也是华宵一喜欢《锦鲤》的原因。她相信，“锦鲤不是一个有明确生平经历的形象，却映照出每一个普通人的生命体验。跃龙门，不只是鱼的跨越，更是人冲破内心桎梏、走出困境的时刻。”
《锦鲤》排练照。北京舞蹈学院供图
剧中，王思龙饰演的角色将带来另一抹色彩，他与华宵一的双人舞也令人期待。排练时，试着剥离人的固有姿态，在肢体里慢慢找寻游鱼自在游弋的质感。两人如同缠绕的两尾游鱼，以意象化的肢体对话，完成精神层面的叩问。在华宵一看来，“他甚至用他的死唤醒我，如果追求理想会失去生命，会经历黑暗时刻、失去至亲，那我们还要不要做选择，是否还愿意向前？”王思龙也坦言，这个问题没有标准答案，他相信每位观众看完，都会生出属于自己的体验与感悟。
2024年总台春晚，舞蹈《锦鲤》以灵动的舞姿给观众留下深刻印象。11月28日至29日，由中央广播电视总台与北京舞蹈学院共同打造的舞剧《锦鲤》将在国家大剧院首演。近日，北京日报客户端记者率先走进北京舞蹈学院排练厅，专访该剧总编导兼创意总监汤成龙及主演华宵一、王思龙，揭秘该剧的创排幕后。
《锦鲤》排练照。北京舞蹈学院供图
从春晚一瞬到舞剧长卷
从春晚的一个舞蹈节目到一部完整舞剧，《锦鲤》并非只是把时间拉长。汤成龙介绍，“《锦鲤》依旧扎根于‘鲤鱼跃龙门’的典故，并把‘相濡以沫’等与鱼相关的成语、文化符号融入其中，讲述中国人独有的生命感悟。”
《锦鲤》并不采用强情节、强冲突的线性叙事，而是借肢体与意象的变化，以池中鱼隐喻世间人，以锦鲤喻梦想，传递逆流而上的生命态度。汤成龙以中国式审美为底色，融合戏曲元素与现当代肢体语言，增强舞蹈表达的张力。舞台上，机械车台、威亚系统、数字视觉共同构筑虚实相生的水下幻境：上半场以机械装置搭建幽深静谧的池水空间，下半场依靠威亚完成大量高难度肢体表达。
装置、威亚与舞者的配合，将是该剧最大看点。汤成龙说，演员排练前，主创团队做了半年的前期案头工作，反复推演装置、威亚如何与舞蹈相融；演员开排后，又时刻与装置、威亚团队共同调试。“短短几秒钟的空中定格，主创团队常常要耗费六七个小时，调试二十多套程序参数。”
即便大量运用科技手段，汤成龙仍守住创作底线：技术不是噱头，演员永远是第一位。“我们用技术，是为了把人的身体从平面舞台释放到立体空间，放大身体的能量。”汤成龙说，相比电视上的《锦鲤》节目，舞剧现场的观众能直观看见舞者与装置的配合，感受向上求索的力量。
威亚是辅助也是巨大挑战
当舞台打开纵向空间，威亚不只是制造悬浮美感的工具，演员们也要直面排练中的全新考验。
“威亚和装置让锦鲤的形象更具流动性，但对演员来说，也带来很多不确定性。”青年舞者华宵一挑战过很多角色，但这一次与威亚的配合与众不同，“威亚每一次的摆动角度、滑行速度，包括服装的摩擦力每天是否一致，都会产生细微差别。如果是两位演员同时滑动，又同时倒立滑动，每一次的情况就会更加不同。”
也正因如此，华宵一感受到这部作品跳出传统舞剧的探索性。“威亚是辅助，也是限制。当观众看到我们在‘水中’游动，绳索仿佛也是枷锁。”正反两面在剧中反复交织折叠，带来中国式的哲学思考。
《锦鲤》排练照。北京舞蹈学院供图
视觉上，被威亚吊起的舞者显得轻盈，但对身高1.88米的舞者王思龙来说，第一感觉是疼痛。剧中，王思龙穿戴好威亚装备后吊点在身前，他需全程保持倾斜姿态完成动作，受力则集中在胯骨上。第一次长时间试吊结束，胯部的疼痛让他一度怀疑后续能否完成舞蹈，“但这一段的表达刚好符合我的角色需要，就是迎难而上，做出自己的选择。”王思龙说。
极致舞姿唤起生命共情
褪去科技的外壳，《锦鲤》最终落脚于向内的求索与生命共情。
剧中舞段“看上去很美”长达16分钟，是春晚经典片段的升级版，也是让华宵一压力最大的段落。高空中，她不断变换角度，全程保持沉浸的表演状态。“跳到八九分钟时，身体已到生理极限，但从观众视角看，那个画面会很美。”她回看自己的排练影像，“那一瞬间，我心里竟有一丝难过：一方面知道这个瞬间终会凋零，另一方面也知道背后付出了多少。”
华宵一说的并不只是舞蹈。“就像站在人生的高光点，只有自己知道，为了这一刻的到来，我们付出了多少。”这也是华宵一喜欢《锦鲤》的原因。她相信，“锦鲤不是一个有明确生平经历的形象，却映照出每一个普通人的生命体验。跃龙门，不只是鱼的跨越，更是人冲破内心桎梏、走出困境的时刻。”
《锦鲤》排练照。北京舞蹈学院供图
剧中，王思龙饰演的角色将带来另一抹色彩，他与华宵一的双人舞也令人期待。排练时，试着剥离人的固有姿态，在肢体里慢慢找寻游鱼自在游弋的质感。两人如同缠绕的两尾游鱼，以意象化的肢体对话，完成精神层面的叩问。在华宵一看来，“他甚至用他的死唤醒我，如果追求理想会失去生命，会经历黑暗时刻、失去至亲，那我们还要不要做选择，是否还愿意向前？”王思龙也坦言，这个问题没有标准答案，他相信每位观众看完，都会生出属于自己的体验与感悟。
